瓷器|言之有瓷｜华彩何来？清代宫瓷原来这么别“釉”用心 |黄釉|康熙|瓷器|陶瓷|青花

说起陶瓷颜色，唐三彩、青花往往是人们口中最常说出的词语。近日，东莞市博物馆“华彩宫瓷——沈阳故宫博物院藏清宫瓷器展”则让市民一改此前的固有印象，用绚丽夺目的精美陶瓷科普了一个个釉色背后的故事，道出了宫瓷背后的别“釉”用心。
各类釉色的背后，是清代宫廷“辩等级、明尊卑”的体现。更重要的是，釉色反映着中国古代顶级的陶瓷工艺，是经久不衰的“中华传统色彩美学”的一大体现。
宛如水粉画的彩釉、象征权位的黄釉、“盲盒”一般的窑变釉、仿得“以假乱真”的仿生瓷……华彩背后的奥秘，都在釉色之中。
瓷器上的“水粉画”：彩釉
斗彩
斗彩是釉下青花与釉上彩绘相结合的彩瓷工艺，先用青花颜料在瓷器胚体上勾绘出图案轮廓，施透明釉高温烧制；再于釉上以各种彩料填绘，经低温二次烘烤而成。斗彩瓷器萌发于明宣德时期，鼎盛于明成化时期，因明中后期朝廷下令减烧而制作量少，工艺归于平淡。

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清代康熙、雍正、乾隆三朝均在明成化斗彩的基础上进行了继承与发展，雍正斗彩更是大放异彩。其绘画增添了粉彩，图案性更强，艳丽清逸。清代中后期，社会动荡、经济停滞，御窑厂不再受到皇帝重视，斗彩瓷器又一次陷入低潮与停滞。
五彩

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五彩是在已烧成的素胎上以多种色料彩绘画图案，再入窑经800℃左右的低温烧成的釉上彩瓷。色彩以红、黄、蓝、绿、紫为主，烧成后釉彩呈玻璃状，有坚硬的质感，故又称“硬彩” 。五彩最早见于明宣德时期，嘉靖、万历时期发展到鼎盛阶段，清康熙时期达到顶峰。
粉彩

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粉彩是在康熙五彩基础上，受珐琅彩直接影响创烧的一种低温釉上彩品种。特点是以含铅粉的玻璃白打底，再在其上渲染各种彩料，所绘图像表现力强，浓淡相间，因含有玻璃白的彩料不透明并给人以“粉”的感觉，故名“粉彩” 。
象征身份的“帝王色”：黄釉
黄釉，是一种以铁为呈色剂经低温烧成的釉色。历史上，以明代弘治时期的“娇黄”最负盛名，清康熙时期的黄釉比明弘治的黄釉略深。康熙晚期，因珐琅彩烧制成功，从国外引入了淡雅的锑黄。此后，清乾隆、嘉庆、道光、光绪时期也多有黄釉烧制，造型颇得神韵。

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清代时黄色已成为帝、后之色，其中以全黄釉（即器内、外皆黄釉）瓷最为尊贵，顺理成章成为帝、后的专用品。半黄（即器外黄釉、器内白色）者次之、黄地加其他色彩者再次之、其他地色加黄龙者又次之。
值得一提的是，除了皇帝可以无限额地使用里外皆为明黄釉的瓷器外，皇太后和皇后也可使用纯黄釉瓷器，但每年的份额仍有严格限定。
古代督陶官的“盲盒”：窑变釉

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窑变釉是指器物在烧成过程中出现意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能会呈现出意外的釉色。因出于偶然，又于窑内焙烧变化而得，故名“窑变釉” 。