梁祝#一朝“化蝶”成百戏 当杂技遇上梁祝会有这些奇妙反应( 二 )


2003年,他们就曾与赵明合作,将杂技短节目《化蝶》搬上央视春晚舞台,他们大胆突破、精心创编的“肩上芭蕾”由此在国内掀起热烈反响。吴正丹告诉采访人员:“之后近20年里,我们总觉得和这个节目还有未了的缘分。”
10多年的等待之后,三人终于寻得机会再次合作,将几分钟的短节目扩编为一个完整的杂技舞剧。
在吴正丹眼中,梁祝的故事关乎爱情,但《化·蝶》却不仅仅是讲爱情,“我们希望以新的表现形式赋予这个故事更多内涵。在梁祝爱情之外,《化·蝶》也寓意着生命,寓意着从生到死、又从死到生的过程。”
吴正丹认为,肩上芭蕾的形式与梁祝化蝶之后的爱情十分契合,其呈现出的浪漫与自由恰是梁祝二人对生命和爱情的诠释。
梁祝#一朝“化蝶”成百戏 当杂技遇上梁祝会有这些奇妙反应
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《化·蝶》殉情之抖杠。图片由主办方提供
空灵意境韵味十足
2021年,《化·蝶》在多地巡演,就引发了观众广泛、热烈的讨论。有观众在网络上有感而发:“我看过不同版本的‘梁祝’舞剧,大多在‘剧’和‘讲故事’上着力。但《化·蝶》则重意象,重空灵和浪漫,巧妙地将舞蹈、杂技、音乐、舞美融合一体,表现了‘人蝶互梦,物我两忘’的哲思。”
是的,除了表演本身外,《化·蝶》的舞美、服化道等方面也都充满了空灵与浪漫的气息,既有传统中国文化的审美,又不失当代舞台表演的创新。
《化·蝶》的舞美由著名舞美设计师秦立运一手设计。在元素使用方面,特意避免了满台是蝴蝶元素的视觉印象,反而运用大量的圆形和线条,辅以竹、月、云等意象,进行多样化的组合,典雅大气,使得舞台充满诗意与韵律。在色彩方面,整体色调以灰白为主,对传统杂技舞台的艳丽色彩进行淡化处理,为杂技动作赋予更深刻的情感内涵和文学底蕴。
作为广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监,提起《化·蝶》的舞美时,吴正丹连连称赞其为“时尚的古典美”:“舞美运用了大量充满中国风的形状和因素,色彩很克制,并不繁复热闹,却很有冲击力。每一段、每一节的舞美设计都有自己的个性,能让观众从中看懂团队的表达。”
而由主力设计师李锐丁操刀的服装也十分别致,例如书院学子的服装都是半人半蝶式样,表现出书院在梁祝二人眼中的美好。同时,一些服装上还运用了水袖等元素,十分唯美。
吴正丹还另外点出了演出道具。她说,以往的杂技表演会用上大量的大型道具,用以展示演员们的技艺之高超。但在《化·蝶》中,道具却是以扇子、伞等轻巧道具为主,“更加贴合这个剧目空灵、浪漫、自由的基调。”
吴正丹表示,自己曾与丈夫多次来到海南演出,“海南很美,在艺术方面的态度很开放、很包容。而且通过演出反馈可以看出,海南人民对艺术是有判断力和要求的。”
“希望海南观众能够来到现场观看我们的演出,并给予我们反馈,帮助我们越演越好。”吴正丹说。(习霁鸿)
【 梁祝#一朝“化蝶”成百戏 当杂技遇上梁祝会有这些奇妙反应】来源:海南日报