转向|观众到底想看什么样的家庭剧？( 三 ) 刘慧芳|转向|观众|中产阶级|一

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之所以出现这种现象，是大众的婚恋观发生了变化。
过去十余年来， “爱情”与“家庭”的关系逐渐疏离。一方面，大众依旧对爱情抱有期许之心，但对自我拥有爱情的幻想逐渐破灭。 “爱情的确很美好，然而我可能终其一生也无法体味。 ”正因如此，甜宠剧、磕CP才愈演愈烈。
另一方面，家庭的宗法神圣性也遭受了破坏。原本被视为温暖港湾的家庭，如今变成了一种以“平衡式交易”为基准的选择性关系。
正如贝克在《个体化》中谈到的那样， “家庭越来越变成一种选择性关系，变成一种个体的联合，个人把自己的兴趣、利益、经验和打算都纳入家庭，每个个体都得屈从于各种控制、风险和限制。 ”可以确定的是，传统家庭的定量重要性下降了，丁克、单身、未婚生育等新的生活形式出现了并广为传播。
【转向|观众到底想看什么样的家庭剧？】部分家庭剧的创作者，也不再深入生活。正如邵燕君在《新世纪第一个十年小说研究》所质疑的那样，远离或者从未有过当下底层生活经验（“起于书斋止于书斋的不在场”）的作者能否仅凭道听途说、一腔热情就去为当下的“底层”“代言”？其“代言”的合法性和真实性何在？家庭剧也面临这一困境。
其最直接的表现形式，就是观众口中的狗血。 “狗血驱动”的另一个说法，叫“痛点驱动” 。只是，当这种痛点不被认可的时候，嘲讽就会随之而来。
为何会出现痛点与狗血之争呢？根本原因是，唯恐观众不理解自己的主创，以极其刻意的手段，围绕着痛点为观众营造出一种“痛到悬浮”的夸张氛围。不是说，剧中的故事在现实不会发生，而是接连不断发生的概率，几近于零。

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观众想要的，是一部思想深刻、自然而然地展现社会问题的影视作品。而主创展现的，是一个刻意的故事，为了人物特意塑造的矛盾，以及过度极端、没有行为逻辑和情感逻辑的纸片人，连带着Bug成为了作品最大的原罪。
这里插句题外话。主创之所以选择这种极致表达，本质上，是主创和观众的诉求不同。或者说，是理解不同。传承了数千年的创作理论，已跟不上如今时代的发展。过去的经典，如今成了套路。过去的戏剧，如今成了狗血。
但观众仍然渴望好的家庭剧出现。去年播出的《乔家的儿女》就收视不错，故事讲述了乔家的五个孩子，在艰苦的岁月里彼此扶持、相依为命的故事。
再比如正在拍摄的由毛晓彤、张俪、李泽锋、王子异主演的《心想事成》，故事以一对都市平凡姐妹最真纯的甜蜜和苦涩，最动人的幸福和忧伤，最渺小又最真切的追求和梦想为焦点，展现新时代生活在北京的平凡人的喜怒哀乐。
尤其值得一提的是，《心想事成》难得地邀请到了张凯丽、孙松共同参演，经典家庭剧《渴望》时隔三十多年再度合体，自然收获了观众满满的期待。

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甚至，他们将这份热忱延展到了其他类型剧中。
去年播出的《对手》是谍战剧，正在热播的《人世间》是年代剧。可大众每天在讨论的，还是那些日常生活中的相濡以沫、鸡鸣狗跳和一地鸡毛。中年家庭的财政危机、失业危机和子女危机，是《对手》最有戏剧张力的线索。周家人的幸运与不幸，光字片居民的温馨与冷遇，是《人世间》最为动人的细节。