|新民艺评|“元宇宙”来了,艺术是技术的同道,还是抵抗?

2021年下半年 , 新冠疫情仍在全球蔓延 , 正当人们受疫情影响而苦恼之际 , 一个带着科技神话性质的新事物“元宇宙”横空出世 。
元宇宙(Metaverse) , 是出自尼尔·斯蒂芬森1992年的科幻小说《雪崩》里的一个名词 , 其实它本身不是一项新科技 , 而是一个概念或者理念 , 是一个整合了人工智能、数字孪生、区块链、云计算、拓展现实、机器人、脑机接口、5G等多种技术于一身的平台 。 它无限开放 , 特别强调虚实相融 , 具有沉浸式体验、虚拟化分身、开放式创造、强社交属性等基本特征 , 是一个巨大的技术汇集中心 。
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【|新民艺评|“元宇宙”来了,艺术是技术的同道,还是抵抗?】科学与艺术是人类创造性地把握世界的两种方式 。 通常来说 , 科学是理性的 , 以寻求真理 , 提炼客观规律见长;而艺术则是感性的 , 以追求真善美为精神宗旨 , 不断开拓人类的思维疆域 。 但无论是科学发明还是艺术创造 , 他们彼此之间可以互相激发 。 在人类发展史上 , 科学发现、方法和知识等经常会对艺术产生影响 , 而艺术的想象力与创造力反过来也对科学的发展起到积极的作用 。 因此 , 尽管元宇宙目前尚处在初始阶段 , 但VR艺术、游戏美术、AI艺术、沉浸式艺术和NFT艺术等与元宇宙相关的各种新潮艺术如雨后春笋 , 纷纷涌现 。 尤其是以数字艺术为基础的NFT艺术 , 眼下正在成为炙手可热的艺术和资本的新宠 。
事实上 , 回看历史 , 不难发现 , 新技术与艺术之间有着一种复杂关联 。 比如文艺复兴时期 , 由于几何透视法、光影和解剖等科学技术的运用 , 使得西方绘画形成了一整套观察自然和构造画面的规则与方法 。 比如 , 摄影术曾经催生出印象派;计算机的出现和消费主义的盛行让波普艺术走向世界舞台;互联网的大规模普及直接带来了网络艺术的兴起 , 让数字艺术、影像装置艺术成为当代艺术的主流 。
在技术越来越莫名占据支配地位的今天 , 人的生命经验和感受方式都可能将被重新塑造 。 眼下 , 技术已经成为我们这个时代文化的重要组成部分 , 集合了多种技术的元宇宙能量更为巨大 。 那么 , 在这样的时代背景下 , 艺术是技术的同道还是抵抗?
技术决定论的代表人物阿诺德·盖伦认为 , 人类通过技术而弥补了自身直觉的缺陷 , 因而技术成为了人的器官的延长甚至替代 , 实现了人的自然本性的可塑性 。 但实际上 , 技术的发展越来越倾向于漠视人的身体 , 弱化人的感官 , 让人的感知能力加速下降 。 元宇宙时代 , 若过分倚重人的智力 , 严重忽视人的身体机能和各种感官 , 对于人的全面发展和存在状态而言 , 那是不完整的 , 也是不全面的 , 更是不健康的 。 艺术最重要的价值之一在于激发人的感觉 , 触发感觉与感觉之间的关联性 , 并充分发挥人的直觉、灵感和想象 。
海德格尔曾说:“盲目拒斥现代技术是愚蠢的 , 而是要改变和现代技术的关系 。 ”对现代技术要说“是”与“不是” 。 “是”需要使用现代技术 , 但“不是”被现代技术所独占 。 的确 , 元宇宙是一个中介 , 一个平台 。 如果说元宇宙是无法阻挡的历史趋势 , 那么对于艺术创作而言 , 我们可以把它当作一种媒介 , 一种手段 , 从而助力各种新媒体艺术开拓出一个新的表现领域 。
面对新技术的诱惑 , 很多当代艺术家的态度是乐观而积极的 , 他们热情地接受新的技术手段 , 并用于新的艺术实践 。 但我们也清楚地看到 , 由于受到技术决定论的影响 , 以及游戏的思维状态 , 他们的艺术创作很可能发展成一种精致的形式主义 。 如果当代艺术的实践变成了艺术的娱乐 , 作品和展览就变成了追求感官刺激的游乐设施和娱乐场 。 更有甚者 , 精致的形式主义变成了功利的形式主义 , 除了日益追求更加乱真和整体性的感官刺激之外 , 并没有提供新的思想 , 不过是把新技术当作一种策略 , 作为作品华丽的包装 。 毋庸讳言 , 这种状况 , 在如今很多打着交互与沉浸式体验口号的新媒体艺术展上 , 比比皆是 。