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1唯诗不破
昨夜，
必是有小雨，
纷纷，
敲落我早春寒冽的碑文
群山渺渺
我随大地进入了惊蛰
光阴的残雪斜斜飞过
黑暗
是我全部的灯
梦的翅膀悄然掠过
没有籍贯
没有了忧愁的一生
——选自朱泓彦的诗
品评朱泓彦老师的绘画/装置作品，不能不读她的诗。诗与画，犹如同一硬币的两面：朝向远方，活在当下。 “我随大地进入了惊蛰” ， “大地”是广袤的， “随大地进入”是深沉的，而诗人却随着大地进入了“惊蛰” ，平地起雷！“黑暗，是我全部的灯” ，黑暗可以作灯么？显然可以，当你所处之地只有黑暗，那么黑暗不仅是灯，还是你的一切。
“摈弃创作对文字的复述” ，这是当代艺术创作的基本原则之一。然而，并不是说，一位艺术家，不能是一个修葺文字的诗人。文字能同其他创作形式一样，甚至比其他形式更快速更精确地，表达作者的思考。一名合格的当代艺术家，定然是一位独立的当代思考者。
“纷纷” ， “敲落我的碑文”——沉稳的上帝视角，而此时“我的碑文”则准确指出“我”正处在坟墓之中。既然我在自己的墓碑之下，何以能观看雨滴“敲落我的碑文”？曾几何时，笔者对当代艺术的探索沦陷于“我”的泥潭之中。我的想法，我的个性，我的原创云云，执著于“我” ，何如跳出“我”来看看？朱泓彦老师常提及“上帝之眼”和“悲悯之心” ，概是说“艺术家应该具备观照世间万事万物的洞察力，和由己推及他者生命的同理心” 。
诗，是人类历史最久远的艺术形式之一。在各种比拼速度的当下，朱泓彦的诗依然自在悠远，恣意徜徉。古往今来，唯诗不破。
2润物惊涛
在朱泓彦老师今年年初位于昌硕文化中心的《太湖石与充电桩》个展中，靠近入口墙面，留有源于道教的两句话， “形骸以散败为期，营魄以更生为用。 ”从字面理解，这两句话为本次超过半数、以废弃材料为创作媒介的艺术展做了最好注解。

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蚕茧，宛如降落在橙红色火星表面的飞船。

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蜂窝铝板，像沉寂在蓝绿色海面下的巨鲸。

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看到图中的小人了么？作者没有刻意彰显他，亦或掩藏他；你看他时，他就在那儿。
很幸运，我学会了近距离观察朱泓彦老师的装置作品，唯此时，那些在匆匆一瞥中仓惶掠过眼帘的丰盛细节，灵动气晕，缤纷质感，才源源不绝涌出，不依不饶地不住刺扎着观众的视神经。生命如是，不论多么细微，不论是否受到关注，他就在那里倔强地、繁茂地发生。

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朱泓彦装置作品，名称，尺寸
通看朱泓彦老师的装置作品，有恢弘磅礴之气，平米见方之内似蕴藏着一个宇宙。如上图所示，荒原上，一个健硕庞大的不规则建筑体量时隐时现于黑白两色流云之下。

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近观细处，黑色地面如深潭沼泽，建筑墙面有自然肌理，最令观众猝不及防的是，黑色云片竟由极微小的锈色金属颗粒拼接而成。