绢本！国画：何家英画笔下的怜怜女儿态，不同寻常的美感！( 二 )

正因如此，就使何家英的女性美表达和世俗的美女画划清了界线，他的女性主题涵括了美丽、青春、纯净、高洁、母性、生育和内在教养。

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▲朝露桑 200×148cm 1992年
何家英说，自己并不是一个经历过太多世事坎坷的人，因此不擅长描绘雄厚的悲剧。
但让他触动的东西，往往带有悲剧性，是一些人平静生活里的那点波澜而引起的哀伤。

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▲清明 127x177cm 绢本设色 1985年
他玩味那些淡淡的怅惘和感伤情绪，觉得它们最富诗意。是美好食物甘甜之后的回味，带着点苦涩，婉约而饶有趣味。
“如果我们仅仅把人画得甜甜的，那就很甜腻，我们之所以爱巧克力、咖啡、绿茶，是因为它们有点苦味，我们才怎么都不会腻，才会感受到它悠远的味道，是往心里头渗透。”

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▲韩国留学生 130x60cm 绢本设色 1998年
何家英说“我一直都认为，工笔画不要拘泥于固定形式，丑也是美。”
谁都没料到何家英真正的工笔画处女作会是：《街道主任》。
《街道主任》

【绢本！国画：何家英画笔下的怜怜女儿态，不同寻常的美感！】
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▲街道主任 112x91cm 1981年
画中描绘的中年妇女身体胖胖的，单眼皮，充满霸气。她处在最基层的领导岗位，是一个负责街道工作的大娘，她做了一些工作，但也很厉害、有权势。
作品诞生于1981年。“文革”过后，“伤痕文学”影响坛，影响蔓延至其他艺术领域，美术创作突破公式化、概念化的愿望强烈，开始注重对人的真性情的描写。
《街道主任》令当时的中国美术界大为震惊。

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同时代出现了许多批判现实、干预社会的艺术作品。何家英认为自己不属于这一类。
“有人要用画去干预社会，这其实太高估了艺术的作用”，他觉得绘画有其局限性，不能什么都去描述，尤其不能用来“发牢骚”。
问他，艺术的本质是什么？
他说，不是抨击，也不是说教，是表达情感，以润物细无声的方式，用审美高度滋养人心。“这根本不是靠一张画就得到什么启示的事，不是这样。”
《十九秋》

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▲十九秋 110x170cm 绢本设色 1984年
画作中，置身柿子林的姑娘捡完柿子起身，将身子扭转过来。在松软的土地上，她的脚往外掰着陷入泥土之中。她长着一双单眼皮的眼睛，翘着厚厚的嘴唇，粗布衣服，一只手搁在胸前，这个下意识的动作犹如祈祷。

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作品名称取自诗歌“苏武牧羊十九秋”。用数字作为画名是指经历了十八九个春秋的少女，正要步入人生另一阶段，她像是在为未来祈祷，脸上写着憧憬，又带着怅惘、迷茫，未来将如何？