雕塑|超越表象｜从Naum Gabo的雕塑重新认识空间( 二 ) |启皓|艺术馆|雕塑|gabo|艺术家

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正在芭伯艺术馆中展出的Linear Construction in Space No.1（线性结构1号）
“我看到了五片玻璃被丝线缠绕起来，然后呢？”
这种无知感并不是令人愉快的体验，一些人会选择匆匆地按下快门带走一张照片，或是直接略过这个展厅，自然也错过了来自20世纪的那一声激动的宣告。
2世纪是人类经历巨大变化的一个时期，有研究表明，人类80%的科技都在2世纪被创造。中国科学院曾发文称这是“奇迹般地” 。 X射线的发明和第四维度的概念让许多艺术家对形式、空间和视角产生了新的思考；不锈钢、尼龙、PVC等新材料的出现刺激着各个行业，其中也包括艺术。
Gabo在时代的激变中找到了最适合自己去探索空间、时间和运动的新材料。 “因为空间和时间是构建生命的唯一形式” ， Gabo早在1920年出版的Realistic Manifesto（《现实主义宣言》）中就阐述了自己创作的方法， “因此必须构建艺术” 。他希望放弃静态的、装饰性的色彩与线条，以及人们传统中认为对体积与固体质量的使用。对于Gabo来说所谓虚幻的空间和真实的实际空间之间没有区别，空间只是一个视觉元素。这种将“对空间的感知转化为雕塑术语”的建设性方法早在构成了Gabo之后的许多作品的基础， Linear Construction in Space No.1（线性结构1号）便是其中之一。

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Linear Construction in Space No.1（线性结构1号）， 1942
在Linear Construction in Space No.1中， Gabo用尼龙丝在无限的空间中创造出了“具体”的体积，有机玻璃框架成为了坚实的骨架。这两种透明性质的材料在微妙的光影中，从以往沉重而传统的大理石或者青铜雕塑的封闭的固体形式中解放出来，在时空中延伸。评论家Herbert Read在写到Gabo的作品时说：它徘徊在 "可见和不可见之间，物质和非物质之间" ，成为 "最纯粹的感性的结晶"；Read毫不吝啬地称赞Gabo的另一件相近时期的作品Spiral Theme （1941）是“人类审美直觉所达到的最高点” 。

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【雕塑|超越表象｜从Naum Gabo的雕塑重新认识空间】
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Spiral Theme（螺旋主题）， 1941 ，泰特美术馆
因此，当你在Linear Construction in Space No.1的周围走动时会发现，自己的视角在不断地重塑它。

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从各角度观看正在芭伯艺术馆中展出的Linear Construction in Space No.1（线性结构1号）
这也似乎是当时的艺术家们对人类视觉产生的一种怀疑。当你分别闭上左眼和右眼时物体似乎移动了；摄影技术的出现让人们惊讶地发现马奔跑的姿势与以往在画中普遍呈现的方式大相径庭，人们对空间的认识受到巨大的冲击。可以想象，在20世纪之前无法出现Gabo的这些作品，不管是受到材料还是认知的限制。这些因素似乎也让Gabo成为了随后20世纪雕塑发展的关键性人物。