王希孟@春晚版《富春山居图》，和《千里江山图》歌舞相遇，美得太不一样( 二 )

2 《富春山居图》老者山居，《千里江山图》青春江山
同样名声在外，忆江南的模板《富春山居图》是画家黄公望在八十多岁的时候画出来的，关键词是老者山居。
当时，画家所在的元朝统治岌岌可危，作者八十几岁，当他来到富春江上，沉浸在这里的隐逸氛围中。他认为最重要的事，是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。就像画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。也像古时候的东汉隐士严子陵那样，与自然山水作伴。
这时的画作者是元代画家黄公望，他年轻时追求仕途备受挫折，五十岁开始游历山川，78岁定居富春江。开始绘制《富春山居图》
这幅长卷《富春山居图》是中国最早的禅宗山水画，和《清明上河图》齐名。
半生蹉跎，中老年开始游历和隐逸山水间，《富春山居图》表现的就是画家的一种人生态度。他把积压在心中多年的亡国痛和自己的仕途挫折，都放在画中化为一种豁达的人生态度。
那么，音舞诗画是不是表现出来了，前面已经说过《忆江南》里，从知名的国家级老戏骨演员，到音乐界中坚力量的加入，他们用自己经历过的种种波折和面对世事的洒脱，展现出一种旷达恬静之美。
这种意境正是《富春山居图》的意境了。

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再看，《千里江山图》从名字就可以听出，画者充满着歌咏盛世江山的情怀。
画家又是谁？北宋青年画家王希孟18岁时的作品。
他创作这部作品时，正是北宋末期宋徽宗统治时期。
宋徽宗改变了宫廷画家的社会身份，对他们的形式和趣味要求很严格。
北宋末期，文人地位很高，又有印刷术，开始探究人与自然的问题。
这样对画家来说，从题材到艺术，都有了新的要求。
深受宋徽宗影响的王希孟就是在这个时候，以宫廷画家的身份，创作《千里江山图》，他只花了半年的时间。
和黄公望一样面临王朝统治危机，民不聊生。他们的年龄不同，仕途不同，道路也不同。
宋朝的青年文人没有在山水间，而是在宫廷里作画，把收复山河的理想寄托在艺术文化创造中。
王希孟正是在这个时候创作了充满着中国的自然观、宇宙观等的山水画卷《千里江山图》。
画中更多表现的是意像，可游可居的空间，还有对山水进行加工的青绿色彩。
这样的山水，可以说是表达自然，更多的是讲述人和人如何在自然中相处。
就像是舞剧《只此青绿》中，人如画，山水如画，看来人在山水间，人似乎还是主导。
《千里江山图》如此恢弘曲折，讲的还是人的故事，山水更像是人的背景。毕竟命题是江山啊。

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3 《忆江南》之美在于放下，《只此青绿》之美在追求
就像《富春山居图》是中国禅宗第一画，他表达的更多是旷达自在，是一种放下的生命态度。
当人们回归和山水相守，与古人诗词相伴，读书人和樵夫渔夫行者，没有两样。
《千里江山图》讲的是江山社稷，就算已经是北宋末期遇见危机，渴望的还是大好江山，让人流连忘返，好比用画笔爱我河山。

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当人们因为炽热地爱国家爱山水和人，追求一种文人的报国，于是就把情感放在画中，渴望如美人一般优雅恬静，和江山融为一体。