时间|困在时间里的楚原( 四 ) 电影|香港|楚原|票房|邵逸夫

楚原则是新派武侠电影的继承发扬者，拍的最多是古龙电影，也拍金庸、黄鹰，都是新派武侠小说。
如果说张彻和胡金铨引领了新派武侠电影，楚原则是将新派武侠小说可视化的得力推手，实现了武侠小说和武侠电影的新派双融。

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楚原和古龙（图源于网络）
邵氏王朝里，争名夺位屡见不鲜，尤其是敢称“邵氏公司，张家天下”的张彻对于名位极其看重，与李翰祥文斗，与程刚（程小东父亲）武斗，既是导演，也是邵氏谋臣，有独揽拍摄资源、壮大导演番位的野心。
所以当邵氏从台湾请来《路客与刀客》的导演张曾泽时，张彻感到地位受到威胁，用尽权谋手段，对张曾泽欺负加挤兑，让作为最佳导演的张曾泽在邵氏毫无用武之地，只能黯然离去。

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张彻作品（图源于网络）
但张彻对楚原并无龌龊，而且张彻的班底演员，经常出现在楚原的片中，狄龙、姜大卫都是张彻爱将，别人未必碰得，楚原却能用之，证明了“楚原人缘最好”的说法。
另一方面，将电影作为事业乃至霸业的张彻，看得出楚原没有野望，纯粹将电影作为职业和工业，即便票房出彩，对自己并无威胁，可以相安无事，也乐得做好人。

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楚原和姜大卫、尔冬升兄弟（图源于网络）
二者相较，张彻从1960年代到 1990年代，一直奋战在影坛，除了早期的《阿里山风云》等片，主业还是武侠片和功夫片，并形成个人风格化的暴力美学、阳刚趣味，善于培植演员，巧妙运用演员间的化学反应来黏合观众。
如果说，楚原拍片虽有主导，资源配置并不缺少，但他并无创造的主动，作品只有横向的复刻，并无纵向的递进。那么，张彻无论在演员还是在故事皆有极强的主动，演员弟子分代际，故事也会更新换代。
一个“独臂刀” ，可以衍生出《独臂刀王》《新独臂刀》等片，每一部都有新卖点。可谓既培养了大批人才，也留下了优秀题材、风格美学的遗产，被香港影坛后辈所汲取吸纳，才会有吴宇森的风格传承（《喋血双雄》），有徐克的题材传承（《刀》）。

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张彻电影海报
而且，张彻、楚原在类型上有相互补充之效。
张彻虽是武侠片导演，其实功夫片居多，就是赤膊拳头式的作品，即便是古装刀剑，也是裸身盘肠的趣味，仍是民国感、现代感。
而楚原填补了古装武侠的缺项，出手就是宗师级别的古龙小说，较之张彻更有一番古风韵味、文艺气质，但又与胡金铨电影的文化特征和人文气质迥异。
楚原、张彻注重电影观赏性，武要打得好看专业，侠要扮得有型有样，借助邵氏的武指团队和明星天团，无论武的呈现、侠的展现，都是工业美学级别。
而胡金铨的标准是，武要打得有文化传统，一板一眼有腔有调，侠要扮得有传统文化，一伞一剑书卷气度，因此他的武侠片节奏更慢，但更加考究、讲究，甚至更加学究，毕竟胡金铨是历史专家级别。