安迪·沃霍尔|讲座｜安迪·沃霍尔与波普艺术：潮流和批判的游戏( 四 ) |展览|安迪·沃霍尔|波普艺术

回过头来看，照片捕捉到了当时可能在视觉和声音领域最重要的两位艺术家在一张“猫王”的丝网印刷之前的碰面场景。这次碰面在研究者看来是具有历史意义的，这两个人虽然互不理解，但是通过这一次交锋，似乎标志着他们其实在走向彼此曾经走过的道路。
我觉得对于安迪·沃霍尔来说，名望是他一生所追求的东西。不仅体现在他的艺术作品当中，不论以肯定的方式，还是以讽刺的方式。他所思考的艺术以及艺术生产、艺术家形象，名望为这些附加了一些假面式的一种能量。与此同时，如果我们看这个展览“成为安迪·沃霍尔” ，我希望大家不要忘记安迪·沃霍尔本人的出身，这是本次展览从一开始就想要提示我们的。沃霍尔本人是一个无产阶级出身的艺术家，他的父亲很早就去世，他的母亲在非常破败的环境当中，在一个重工业城市当中将沃霍尔抚养成人，并且他学习的是商业插画，在匹兹堡非常落后的环境当中，他又去到纽约想要出人头地，所以这样一个出生背景其实直接影响到安迪·沃霍尔和最后他在名人圈的追求和他对浮华的这种追求。那么托马斯·克洛也说，在这一过程中，安迪·沃霍尔和鲍勃·迪伦都改变了各自艺术形式的基本原则。

本文图片

安迪·沃霍尔设计的邦威特百货香水橱窗展示澎湃新闻采访人员钱雪儿图
在很多波普的研究者看来，如果我们认为波普艺术是低俗的、庸俗的话，当我们在反观流行音乐的时候，却会对流行音乐给予极高的评价。我们很少人会认为披头士乐队是缺乏深度、缺乏影响力的、缺乏与时代共鸣的力量。但问题在于，我们对同一个时代的视觉与听觉艺术有着完全不同的观感？在不同的艺术门类之中，我们其实总是习惯以分门别类的标准来评判。但这对波普而言是不适宜的。我们对艺术家的想象停留在一种神话当中，在前现代我们会想到中世纪或者是文艺复兴的艺术家，在现代主义当中我们可以想到梵高或波洛克的神话，他们有着具有创造力的、半反社会、半孤僻人物性格，他们是一些创造出私密性神话的艺术家，但沃霍尔彻底改变了这种观念。他在转型的过程当中做过大量的、各种各样的实验，其中有一个就是乐队经纪人。在《成为安迪·沃霍尔》这本书当中，布莱克·戈普尼克就提到， “当波普被接受为最新的艺术，沃霍尔就立刻转向了地下电影，然后当地下电影也被接受的时候，沃霍尔又走了，他开始走向流行音乐的推广，然后他做剧情长片，开餐馆，然后卖肖像，做广告，然后做电视节目，他也做过杂志的主创” 。沃霍尔在每个领域都在不断改变自己的身份，以及以艺术家的形象来尝试创作一种“大写的艺术” 。但甚至有时候这种“大写的艺术”对于他来说只是一种挣钱，是一种生活，但他总是让我们会反思或者说提出一种疑问，那就是到底什么是他的艺术，而什么不是？这也是为什么安迪·沃霍尔始终是一个令人着迷的角色，并且虽然已经60年过去了，但我们认为他永不过时，他与当代生活总是有着一种紧密的关系。