文化史|通过电影去爱：战后二十年法国迷影文化史( 二 ) 里维特|文化史|冲突|法国|过程

最后三章关于历史演变的承接性描述特别强烈。德巴克通过叙述著名的侯麦大战里维特的冲突，来勾勒迷影精神发生本质性演变的过程。《电影手册》在60年代中后期为何易帜，为何会转变成大型综合人文性刊物，以致在1968年“五月风暴”后，彻底告别电影，转为极左化的政治刊物。这个转变过程，德巴克很清晰地梳理出了一条转变的线索，尽显功力。其中尤其是关于里维特形象言简意赅的描绘，非常珍贵，毕竟连英文出版界都鲜见里维特的材料。德巴克点出了里维特名文《关于罗西里尼的信》的写作背景，对里维特产生重大影响的一些人、一些现代主义作品（主要是绘画与音乐作品），对里维特的行事风格也多有描摹。而在关于侯麦与里维特主编之争的核心冲突描绘中，德巴克梳理了二人所代表的不同立场，里维特为何要将手册改造成大型人文期刊的原因，其所代表的社会思潮，勾勒得也非常详尽。

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特吕弗《四百击》剧照。
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著名的朗格卢瓦被罢免事件，对大部分影痴来说，都是耳熟能详的事件。德巴克在描述这起著名事件的过程中，竭尽所能地勾画出冲突双方（官方电影机构VS民间迷影人士）的真实立场与心态，冲突的根源，并没有一边倒地尽情颂歌朗格卢瓦。关键要义是，通过描述这起事件，德巴克实际是梳理出了迷影精神退潮，政治意识抬头的转型背景与因由。德巴克在这里给出了一个相当明确的结论， “也就是说，在经历过朗格卢瓦事件以及1968年‘五月风暴’的重重震荡后，能够引领电影之爱继续前行的，只能是一种多面体的迷影精神：一种以复数形式存在且以弱势自居并竭尽抗辩之能事的迷影精神。当然，对某些人而言，古典的迷影形式依旧可以起到庇荫作用，但从今以后，但凡触及这种方式的迷恋，往往都会染上一层怀旧或是忧郁的色彩，亦即一种与‘电影之死’紧密纠结在一起的弦外之音。 ”
全书的最后一章，书写了巴赞之后法国最重要影评人塞尔日·达内的形象。德巴克借由达内形象的描绘，最终又回到了对迷影概念的梳理。达内其实成了一个提喻式的形象，他几乎以一己之力代表了迷影精神的全部内涵：以生命的形式来投入对电影的爱。
值得一提的是，全书出镜率最高的人物是特吕弗。原因也不难理解，德巴克写过《特吕弗》传记，对他的熟悉程度不在话下，更重要的是，与侯麦、戈达尔等人不同，特吕弗的整个生命旅程，一直激情四溢地展现出对于电影最纯真的热爱，他一直是处于迷影状态的一位电影人，战后法国层出不穷的迷影文化事件中，特吕弗的身影很少缺席。不过这也使得有些章节稍显冗长甚至失控。比如第三章“希区柯克事件” ，描述的是希区柯克在法国接受的翻盘历史——由战后的法国影评圈漠视的导演到50年代末被塑大师金身的过程。这一章前面部分都写得顺风顺水，电影手册众将士接力棒一般地为希胖助力的过程，不绝如缕地被描绘出来。但是最后一节，整整二十页的篇幅，描绘的是特吕弗为希区柯克制作那本著名对话录的过程，写来实无太大必要，对观点毫无帮助——一句参考特吕弗传记即可。
“电影始于格里菲斯，终于阿巴斯” ，戈达尔这句金句的言下之意不难理解：关于虚构电影的历史，已经结束。《迷影》一书则是写出对电影的爱的历史的终结。但电影的历史结束了么？这个问题可能永远没有答案。