花鸟画|疫情后,还有哪些展览等着我们?( 四 )


花鸟画|疫情后,还有哪些展览等着我们?
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苏州澄泥石刻精品展
展览时间:
2021年12月29日-2022年3月6日
展览地点:
吴文化博物馆二楼吴颂展厅
苏州澄泥石刻 , 起源于砚雕 , 在当代衍生出了石壶、文房摆件、仿植物雕等其他种类的艺术表现形式 。澄泥石刻的发展与中国传统的文房文化息息相关 , 它不断与文人的品性、审美相融 , 兼具实用与装饰、把玩功能 , 其过程反映了吴地各个时期的社会风尚、审美情趣以及传统的砚雕工艺 , 在我国工艺美术史中占据了一席之地 。2007年 , 苏州澄泥石刻被列入江苏省级非遗名录 。
本次“慧石味象——苏州澄泥石刻精品展”为吴文化博物馆“匠艺”系列展第三场 , 共展出39件/套澄泥石刻精品 。展览分为“叩山问石”“镌琢经年”“唯砚作田”三个篇章 , 以蔡金兴、蔡春生父子多年来在澄泥石刻领域的实践和理论探索为依托 , 力图向观众展现澄泥石刻的前世今生 , 为其今后的保护、传承与推广做出贡献 。
花鸟画|疫情后,还有哪些展览等着我们?
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中国宋锦和欧洲绘画国际跨界艺术展
展览时间:
2021年12月22日-2022年3月27日
展览地点:
苏州丝绸博物馆
人类艺术的高峰互通相联 , 无论东方艺术还是西方艺术 , 在山巅之处总会因缘相聚 。二十一世纪的今天 , 中国宋锦艺术与欧洲绘画在此邂逅 , 苏州丝绸博物馆通过本次展览实践了艺术的跨界与融合 。经由当代宋锦艺术大师钱小萍根据莫迪里阿尼画作创作的宋锦作品 , 以融汇东西方艺术语言的形式 , 绽放出迷人的艺术光芒 , 大师钱小萍通过卓越的创作实现了从传统“非遗”的宋锦向“新时代宋锦”的一个新的阶段 。所以本次展览实现了中国宋锦史上又一次质的飞越 , 未来将会载入中国宋锦发展史 。本次展览试图通过时间与空间的穿越 , 让宋锦与欧洲绘画在此刻相遇 , 跨越艺术的界限以达到文化的真正的融合 。“各美其美 , 美美与共” 。艺术无论东方 , 亦无论西方 , 最终都归属于人类共同所有的精神财富 。所以 , 文化真实的魅力并不在于区分彼此 , 而在于发挥出其本来的魅力与能量 。
宋锦艺术 , 千文万华 , 堪称中国织锦艺术的典范 , 其图案纹样撷取宋韵美学之菁华 , 织物机理中映现生命的意象与逸致 。轧轧千梭 , 织彩为纹 , 无数的经纬上下交织、缤纷若英 , 精妙细微处如同一首恢宏的交响乐 。作为人类非物质文化遗产宋锦技艺的国家级传承人 , 钱小萍大师倾注毕生精力 , 致力于丝绸 , 尤其是宋锦技艺的研究 , 著书立说的同时先后复制、创作了数十幅传统宋锦和创新宋锦作品 , 其中“西方极乐世界”宋锦图轴 , 是复活传统宋锦技艺的巅峰之作 。
此番欧洲艺术联盟授权钱小萍大师创制莫迪里阿尼宋锦画作 , 也正是基于对钱小萍先生孜孜以求、潜心探索精神的感动和仰慕 。钱小萍先生采用独特的设计技巧和织物结构 , 意蕴于象 , 使原作人物形象得以充分表达 , 并且更具有蚕丝纤维优雅的闪烁光影和色彩复合的立体质感 , 显现了东西方艺术交融的审美价值 。