展览|欧姬芙、布尔乔亚……看这些女艺术家的一系列大展( 四 ) Herrera|展览|欧姬|Alemani|创作|艺

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乔治亚·欧姬芙 1921年作品《蓝色和绿色的音乐》（Blue and Green Music）

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乔治亚·欧姬芙 1926年作品《黑色鸢尾花》（Black iris III），现藏于美国纽约大都会美术馆
在欧姬芙一生的创作中，最著名的是她笔下的花卉系列作品。首批花卉系列作品在1925年于纽约展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰，也奠定她作为1920年代美国代表性画家的地位。这期间的代表作《曼陀罗草，白花No.1》，后来曾在2014年纽约苏富比的拍卖上以4440万美元（约合2.89亿元人民币）成交，成为拍卖场上女性艺术家价格最高的作品。

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乔治亚·欧姬芙 1928年作品《两只粉红色的浪漫海芋》（Two Calla Lillies on Pink）
欧姬芙笔下的花们从来不含苞欲放，故作姿态，而是在静默中全然地绽放。她简单而大胆的构图，往往比一般描述详细的画作更能吸引人的注意，其不同颜色的花的细部显得精妙流畅，收放自如，尤其是红色和黄色的互补显得热烈而富有生机。

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乔治亚·欧姬芙 1939年作品《木槿花与缅栀花》（Hibiscus with Plumeria）

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乔治亚·欧姬芙创作于1932年的《曼陀罗/白花一号》（Jimson Weed/White Flower No 1）
希尔玛·阿芙·克林特

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希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）
瑞典籍艺术家希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint ， 1862—1944）是当代艺术界最早创作抽象艺术的画家之一，部分作品的创作时间早于俄罗斯画家康定斯基、马列维奇和荷兰画家皮特·蒙德里安等抽象艺术的初期代表艺术家。她的艺术创作受到唯心主义、通神说、人智学的影响，作品主要建立在精神意识上，融合了几何图形和装饰性符号，代表作品包括与灵修团体“The Five”合作完成的实验性绘画、“神殿”系列（1906-1915）、“The Ten Largest”系列等。

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希尔玛·阿芙·克林特作品
作为一个深入研究唯心论、科学新发展和自然世界的艺术家。在此之前，没有人创作过像她这样的画作：如此巨大的规模，如此耀眼的色彩组合，如此神秘的符号和超凡脱俗的形状。在一个女性创作自由有限的时代，她的绘画成为她非凡智慧、精神追求和开创性艺术视野的宣泄出口。 1944年，克林特去世时共留下超过1300幅画作和约2.6万页笔记。她在遗嘱中写道，考虑到自己的作品可能无法被当时的人们所理解，因此希望至少在数十年内不要公开她的画作。

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希尔玛·阿芙·克林特作品

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希尔玛·阿芙·克林特作品
直到1986年，即在她去世40多年后，克林特的作品才第一次公诸于世。首先是洛杉矶县艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)在一次群展中展示了她的画作，从那之后，她充满女性符号和绚丽色彩的灵性作品便不断吸引着一批又一批的拥趸。 2019年在纽约古根海姆美术馆(Guggenheim)展出的“希尔玛·阿夫·克林特：未来画作”(Hilma af Klint: Paintings for the Future)吸引了超过60万名观众，成为该馆60年历史上参观人数最多的展览。