四川博物院|博物馆中的女性世界( 二 ) 西王母|四川博物院|武丁|中国

佛教传入中国，观音菩萨的造像最初都是男性形象，到了唐代才发生变化，中国人以母性象征慈悲，观音菩萨形象逐渐转变为女性形象。四川大学博物馆的镇馆之宝，就是一尊唐代断臂观音立像。
1947年四川发生了一次特大洪灾，邛崃西河冲垮河堤，水退后在河滩上竟出现了一些大小不等的佛教石刻残片。消息传到华西协合大学博物馆，时任馆长葛维汉便派成恩元去邛崃考察。成恩元五赴邛崃，在河滩上发掘采集到大量唐代佛教石刻文物。他为博物馆带回300多件文物，其中最为精美的就是一尊身高1.98米的唐代断臂观音立像。当时，观音立像已经断成三截，双臂也早已佚散。尽管如此，修复后的观音立像依旧面容端庄、服饰华丽、体态丰满，宝冠、发髻、璎珞、衣纹看起来也十分细腻。那时从成都到邛崃，至少得走两个整天，这批文物就是坐着黄包车，从邛崃拉到华西坝。
1955年4月29日，郭沫若来到博物馆参观，曾在这尊断臂菩萨面前伫立。他望着菩萨点头一笑：“哦，中国的维纳斯！”
女性之美
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张大千与仕女画
中国仕女画，初兴于春秋战国时期，而后仕女画摆脱作为工艺装饰的附属地位，逐渐走上独立发展的道路。作为中国传统人物画的重要组成部分，顾名思义，是以“仕女”即官宦人家的女性为描写对象的绘画作品, 是古代画家对于女性日常生活动作、身段、面容等的精工描述。
唐代是中国仕女画繁荣兴盛的一个阶段，唐代画家在造型上注重写实求真，女子脸形圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。这种美以其具有的强烈时代感，迎合了中晚唐时期官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。著名的仕女画家周昉便是唐代人，笔下的《簪花仕女图》（现藏于辽宁省博物馆）、《挥扇仕女图》（现藏于北京故宫博物院）代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
北京故宫博物院还藏有一幅非常知名的《韩熙载夜宴图》，画家是五代十国时期的南唐画家顾闳中。继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，既继承了唐代的传统又有所变革。顾闳中笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女慵懒的体态，而更具健康之美。
近代以来，由于各种原因，中国仕女画逐渐没落，很多画家积极引进西洋的绘画理论，为中国画的发展探求新的方向。也有一批画家坚守传统，用独具中国画特色的艺术语言，画出了具有传统古典气质的仕女画，其中最具代表性的就是四川内江画家张大千。四川博物院因缘际会，收藏了一大批张大千艺术精品，其中有许多幅便是张大千的仕女画。
张大千的早期仕女画取法于明清诸家，初为改琦、费丹旭，进而是华嵒、陈洪绶和唐寅，具有明清以来纤弱、偏清冷的气质，具体表现为削肩、瘦弱、头部偏大、身形偏小巧等特点。创作于1940年的《琐窗词意图》，现藏于四川博物院，是张大千早期仕女画的典型代表作。此图纸本，水墨设色，纵144.8厘米、横51.3厘米，是张大千为陈益廷夫妇所作。作者用工笔重彩绘古代仕女身穿素衣坐妆奁前沉思。仕女削肩， “人比黄花瘦”的气质跃然纸上。案上置笔、墨、纸、砚。该画线条精秀细劲，流转自然；设色妍丽明洁，富于变幻。上有作者题《浣溪沙》词一首。