四川博物院|博物馆中的女性世界( 三 ) 西王母|四川博物院|武丁|中国

四川博物院的另一件镇馆之宝，是张大千的《仕女拥衾图》。这是一幅深受敦煌影响而又有大千自己风格的仕女画佳作。《仕女拥衾图》，纸本，水墨设色，纵117厘米、横47厘米。题识：“长眉画后尚惺忪，红豆江南酒面浓。别有闲情怪周昉，不将春色秘屏风。丙戌秋孟并题天逸吾兄博笑大千张爰。 ”钤“爰玺”白文方印， “大千”朱文方印。该画1946年创作，图中仕女拥衾沉思，从其形象上看，大千先生已受敦煌壁画的影响，画风大变。由早年的清丽雅逸，变为行笔敦厚，富丽堂皇，人物体形健美，雍容华贵，个性突出。衣纹用笔吸取了唐宋壁画的各种技法，甚至服饰图案花纹也可窥见敦煌窟顶藻井图案之影响，为张大千仕女绘画中的代表作品。
仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，体现了时代的审美特色。宋代郭若虚曾在《图画见闻志·叙论》这样写道：“历观古名士画金童玉女及神仙星宫中，有妇人形相者,貌虽端严,神必清古,自有威重俨然之色，使人见则肃恭有归仰之心。今之画者,但贵其丽之容,是取悦于众目,不达画之理趣也。 ”由此可见，仕女画的画家们是按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象的， “仕女”贵在优雅，而不在容貌的美丽。
故国情怀
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柳如是与扇面画
四川历史上有卓文君、薛涛、花蕊夫人、黄峨，并称为“蜀中四大才女” 。无论是诗词歌赋、还是笔墨丹青，古代不少女性取得的成就都不亚于男性。只是历史中女性的身影常常掩藏于从属和尊卑关系的帘纱之后。女性画家很难出现在大众的视线中，徒留“丹青之在闺秀，多隐而弗彰”的感慨。
明清之际随着文化风气的兴盛，女性自我意识逐步增强，才使得一批女子的才情“被看见” 。笔墨丹青就像一面镜子，她们通过绘画映照出自然万物，也照映出自己的情感世界。四川博物院正在展出的《心·映：明代女性绘画中的情感世界》，展出馆藏的文俶、叶小鸾、马守真、吴绡、柳如是、黄媛介与李因七位明末清初女性画家的作品，同时辅以相关文物、文献、史料，以呈现在那个年代女性画家的际遇、情感与思考。
这次展出的作品以扇面画为主，扇面画是中国书画艺术中的一个特殊类别。在扇面上写书作画，是中国乃至世界艺术史上的一个独特现象。明清时期，折扇已非常流行。手持折扇，互赠题诗绘画，成为当时生活中高雅的象征。文人雅士的风流才情，佳丽名媛的悲欢离合，种种情愫以折扇为媒介，流传于皇宫、府第、闺室、民间、海外。借由这一面面小巧的扇子，我们可以一窥中国传统女性的社交礼仪、往来酬答和生活情趣，更可品咂那些鲜为人知的历史往事与湮没已久的故国情怀。
七位明末清初女性画家中，大众最为熟知的是柳如是。柳如是（1618年-1664年）的人生跌宕起伏，几经周折，凭一己之力青史留名。她本名杨爱，又称河东君，江苏吴江人。因读辛弃疾《贺新郎》中：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是” ，故自号如是。她早年在乱世风尘中往来于江浙、金陵之间，其博考群籍，能书善画，被称为“秦淮八艳”之首。崇祯十四年（1641年），柳如是嫁与名士钱谦益为妾。据说在明亡之际，柳如是劝说钱谦益与自己一起投江明志，但钱谦益却说“水太凉” ，让柳如是的心与大明朝一起消散。柳如是诗词皆擅，境界甚高。陈寅恪曾指出：“今观《初学集》中所存（柳如是）与牧斋（钱谦益）唱和之作，颇多别有意境，非复牧斋所能企及。 ”