因为|我看到了一部好的处女作应该有的全部要素管唯|生活|电影|身份|处女作

近年来，越来越多的影视行业星二代，创作了自己的导演处女作。由于本身星二代影二代的身份加成，这些作品往往都有不错的班底搭配，却缺乏让人眼前一亮的感觉。甚至，由于好资源来得过于容易，而星二代导演自身的生活体验又过于少，这些处女作往往给人一种“暴殄天物”的感觉。
而导演李亘的处女作《如果有一天我将会离开你》却让我看到一部好的导演处女作应该有的样子。
【因为|我看到了一部好的处女作应该有的全部要素】
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事实上，如果不是在豆瓣上看到导演那张特别诚恳又面熟的照片，我是很难把导演和“李雪健的儿子”联系起来的，但是细想起来也不算离谱，导演李亘呈现的这个处女作，给人的质朴和扎实感，正和他的父亲在表演上的兢兢业业， “聪明人下笨功夫” ，有着异曲同工之感。

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首先，相比于一些上来就讲大故事的导演处女作，《如果有一天我将会离开你》的野心不大，故事完全取材于自己的生活，就老老实实地讲了一个大学生去日本交换一年的打工过程，和由此观察到的异乡漂泊打拼生活的边缘人物的群像。
电影没有强情节的狗血故事，而是用无数细节堆叠出真实的生活质感。
正因为野心不大，且有生活，导演才可以从编剧叙事的稚拙中解放出来，得以从烟火气的生活中找到足够深刻又足够独特的主题：异乡人在孤独和困境中，对萍水相逢的陌生人仍抱有善意。

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这个命题乍一看很符合电影圈对离散文学和离散影像的讨论，电影中的八个人物也确实有这样的代表性，比如复杂身份认同带来的痛苦，牛超饰演的青木中日混血儿，一边表面上拒绝自己的混血身份，另一边又极度同情自己的中国母亲，他爱上的女孩也是到日本打工的中国女孩。
牛超将青木的倔强与无助演绎的淋漓尽致，他坚硬的外壳下，也是只能把所有苦楚往心里咽的无奈。
而被他讨厌又帮衬的做两份工的杏仁豆腐奶奶，也同样有相似的身份认同痛苦。比如在异乡打拼的艰辛，比如永远存在的“是去是留”的抉择……

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但我觉得，相比“离散文学” ，这部电影更会让每一个到大城市打拼的青年产生共鸣。电影里细腻入微地刻画出了异乡抓不住的美好，故乡回不去的想象，无时无处的孤独，和孤独时刻陪伴你的短暂过客，几乎就是每一个“北漂”的真实写照。
独自在外的青年，和临时的工作伙伴、合租的室友、认识的本地朋友产生羁绊。当代人离开家乡，频繁转换城市工作生活的本身，就决定了亲情、友情和爱情是有时空局限的，但这并不意味着这种感情更加速食，冰冷城市中人与人之间短暂的相互取暖，反倒显得更加珍贵，更加值得纪念。
因为你知道享受了善意的朋友也许之后不会再见，这种善意和短暂相处中产生的感情才尤其可贵，因为它几乎没有任何的目的性，单纯出于人性的纯良，出于“同是天涯沦落人”的理解。

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