生命|从导演的角度解读《平行母亲》，电影究竟在表达什么主题？电影|角度|主题|母亲|内战|西班

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从导演的角度解读《平行母亲》，电影究竟在表达什么主题？
1997年在《颤抖的欲望》中，阿莫多瓦用一部电影的时间带领观众在佛朗哥政权跨台前后，看一个荣誉市民如何被拥戴、被加冕，又是如何沦为永不得翻身的阶下囚，而随着人与人关系间情感的碰撞与时间的流转，最终我们看见的是：
一个充满爱与希望的父亲，满怀期待地准备向即将出世的儿子，诉说一个崭新的西班牙。
【生命|从导演的角度解读《平行母亲》，电影究竟在表达什么主题？】
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西班牙佛朗哥独裁政权结束时，阿莫多瓦正值26岁。
70年代后的西班牙电影终于有了重生与舒展自身的机会，乘上了马德里文化复兴运动的浪潮，迎来大鸣大放的时刻，背负起内战的幽灵，将过去被压抑、过度沉淀的能量累积，释放成为冲撞时代的一声声巨响。
阿莫多瓦拍片也逾四十年之久了，期间他狠狠地青春恣意过，近年则明显感受到他收敛了以往生猛的力度，但不管是1980年的首部长片《佩比、露西、朋》洒在一个良家妇女脸上的尿，还是年迈之后的《痛苦与荣耀》展现出对心之虚无的自我怀疑，从猛烈抨击到沉稳针砭，保持一贯的真挚，都是他对于时代的响应与忧心。

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阿莫多瓦看待人与生命，甚至政治与历史的视角从不扁平，从早期快且重的步伐过渡到近期的缓、慢，显示年岁的增长带给他看待世界不一样的思维，而其中最为可贵的更是他与他的电影中，亘古不变的真诚与宽容之心。
这次，仍然挟带希区考克味道、诡谲神秘的弦乐配乐入耳，以及蕴含浓浓西班牙色彩的华丽片头跃上银幕，我们便知道阿莫多瓦又带着他的新作来了。
《平行母亲》的故事将关注的焦点摆在1930年代西班牙内战时期那些被消失的生命，至少在内容上，阿莫多瓦第一次如此正面直视历史，所以它不如以往的作品那么个人化。

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但就算阿莫多瓦先前的作品常常从自己的生命经验出发，其中却总不乏对西班牙情势的看法：暴力与遍体鳞伤的变性者反传统、反信仰的精神随处可见。
常见的「欲望」命题更是对过去佛朗哥时代的质疑与反动──即欲望并不可怕，真正可怕的是噤声、毫无欲望──近期作品如《沉默茱丽叶》、《痛苦与荣耀》，笔调的猛烈逐渐转为温柔，不只反映阿莫多瓦对于生命态度的转变，更是显示他在思辨西班牙文化上，依着历史的更迭，作出不同手段的选择。

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相较以往，现在他更着眼于「人与人之间感情的珍惜」，对于这样的改变我并不感到可惜或是念旧，因为正是这样的进程，才得以让观众在阿莫多瓦的电影中辨识出他潜在的独特印记。
无论在形式与内容上带劲或温顺，他对生命变化万千本质的认识，对女人生来千头万绪的观察，以及对母亲角色韧性的景仰，在他对这些人事物细微的理解里，始终藏有一份黏腻的柔情。
《平行母亲》中，由潘妮洛普克鲁兹饰演的嘉妮有着摄影的眼睛以及纪实的使命，面对国族血脉的遗失，她迫切想查明与了结无名尸家族成员们心中的缺憾；