音乐剧|下一个走红的，会是音乐剧吗？( 五 ) 综艺节目|爱乐之都

当音乐剧做成节目，和传统的音乐剧表演不同，镜头里能呈现的内容更多，我们可以看到音乐剧演员在舞台的A面，也可以看到私下练习或生活的B面。
当对这个行业和人有足够的了解，再去看音乐剧，我们可能会有不一样的感受。
所以，一个好节目，首先要做到的是“打破欣赏门槛” 。
艺术不是高高在上，原本音乐剧也不是晦涩的事物，只是表演更复杂一些，如果有专业人士带路，大众其实也很快能摸清楚这种表演的观赏门道，感受到音乐剧的魅力。节目在此担当的就是一个“专业领路人”的角色，专业、领域足够垂直，是节目让人能看下去的第一点。
其次，台前幕后对音乐剧的热爱，也会很有感染力。
演员们对音乐剧真的是热爱满溢，曹牧之说自己成了签约演员就很开心，那意味着他工作稳定，可以一直演音乐剧了；方书剑说同学继续表演音乐剧的不多，可他还是坚持留下来，因为第一次看音乐剧之后就喜欢上了；

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还有老将夏振凯、郑棋元……都是在这个领域摸爬打滚多年的人，个中辛酸不为人道，能让他们坚持下来的，无非二字：热爱。

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还有各位喜欢音乐剧的幕后工作人员、导演……大家一起撑起了这台节目，只有五分钟的表演，硬是安排了演唱会级别的舞美，集装箱、双层大跳台、酒吧街景……你想到的想不到的场景节目上都有。
剧目排练的导演，也都是国内现在音乐剧行业里最好的一批年轻音乐剧导演，比如何念、肖杰、胡晓庆等，还有节目的音乐总监安栋老师，是上海音乐学院音乐戏剧系系主任。他们共同参与节目把关，为节目品质保驾护航。
专业加热爱，做出来的内容，观众是会从细节处感受到它的“好”的。
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打破欣赏门槛，音乐剧破圈之路从《爱乐之都》开启
【音乐剧|下一个走红的，会是音乐剧吗？】 问题来了，既然是推广音乐剧，那节目为什么还有淘汰赛制呢？
个人认为，节目的逻辑主线还是挺清晰的。
第一，从节目赛制来看，第一个赛段是32位音乐剧演员进行13个经典音乐剧目选段汇演，展开“AB角”角逐，之后A角和B角同时进行同角色1V1挑战，后续还有合作赛等，最后还会将经典音乐剧IP化，组成爱乐之都欢唱团，决赛选出“爱乐之冠” 。
这样选出来的优秀演员，有机会得到签约，可以参加中国原创音乐剧巡演，这对演员来说，是莫大的鼓舞。
对行业来说，通过《爱乐之都》一个IP，可以慢慢进行多领域全方位布局，搭建包括人才培养、内容制作等全产业链平台业务，最终让音乐剧承载起中国故事，能发扬中国文化的使命与担当。
第二，用“竞演”的形式来展示不同剧目，更多是为了让观众欣赏到当下世界音乐剧。
我们常说，上海的音乐剧市场在全国范围内是一个高地，像《阿波罗尼亚》就卖到一票难求，显然观众对好作品是会买账的，而能成为“音乐剧高地”，本身就和上海开放、包容的城市精神和国际化视野有关。
在这种视野里，制作人想做的，是先让人“看到”音乐剧这件事，先让观众看到市面上国际上最好的音乐剧片段是什么样貌，让观众在短时间里快速浏览整个世界音乐剧发展的潮流，形成概念。