舞台|《闪光的乐队》：同道为乐，曲终未散场( 二 ) 品冠|观众|唐汉霄|创作|节目

从节目一开始品冠儿子成功带动《门没锁》再次翻红，到《孤勇者》以悲壮的基调向观众传递冲破绝望，开出花朵的信念感，以及被评为“热歌制造机”的“爆suai”乐队先后呈现《漠河舞厅》《阳光彩虹小白马》等舞台，尽管改编后的音乐表达方式不同，但同样直击人心。
原本耳熟能详的歌曲，经过改编创作，配合创意舞台的呈现不仅让旧曲焕发新的生机，也让音乐人在创作呈现中享受“音乐”与“乐队”带来的感动与成长。王靖雯在与伙伴的一次次尝试与突破中更加开朗；杨坤顺利完成当初的两个目标，既交到新友，也表演了自己的新作；吴莫愁评价自己这趟旅程“大圆满” 。
从破局到引领， “闪光音综”开创音乐社交新舞台
“我不知道怎么去面临一群成熟的音乐人和我这种风格合作，觉得很奇怪很难。但这次来，真的完成了一次交友。 ”梁龙在最后一场表演后袒露自己的心声，也同时为长达三个月的音乐之旅画上了句号。
可以看到，借由《闪光的乐队》这个舞台，不同年龄、不同曲风的音乐人完成了一次从相交到相融的交流与碰撞。碰撞的结果，既有如《天竺少女》这样音乐人从前想都没想过的音乐，也有似《火星人》等让经典在新时代闪光的惊喜舞台。随着唱衰华语乐坛的声音甚嚣尘上，《闪光的乐队》以创新和包容开辟一个音乐社交平台，让节目中的音乐人走出舒适区，串联起来“同道为乐”的惺惺相惜，更凝聚华语乐坛的中坚力量。
正如闪光制作人张亚东所说， “闪光的不仅是大家的才华、友谊，还包括或许我们心里排斥某一种类型，但是不妨碍我欣赏你，这也是音乐为什么有如此无限的魅力。 ”所以，我们看到音乐人在节目中许下约定：杨丞琳坦言节目后一定要与唐汉霄合作；马伯骞则当场立下flag ，在未来十年要与节目中每个音乐人至少合作一首。
良性的音乐生态绝不是音乐人单打独斗、埋头独行，与伙伴共同拼合的舞台才能看到路的远方。就像主题曲《Forever Young》“just 那么年少”呼吁的是年轻、积极、向上的音乐人群体永远追随“音乐的闪光” ，在音乐创作与表达的道路上不沉默、不闪躲、不等待、不退场，才能去成为“破局者、合作者、引领者、创造者” 。
在“闪光盛典”的最后，音乐人看着独属于这趟旅程的“闪光回忆册” ，追忆定格在照片中的过去如何记录着彼此从陌生走到熟悉，并许下此刻的心愿，约定着未来。这场原本充满不确定性的音乐之旅，在曲终散场之际落下定锤之音——《闪光的乐队》带来的是对音乐生态的影响，改变的是音乐人对音乐交流与社交的审视与反思，让“音乐社交”成为综艺创作寻求再次出发的成功实践。
(辛文)
【编辑:上官云】