舞台|《闪光的乐队》:同道为乐,曲终未散场

在《闪光的乐队》“闪光盛典”中 , “迈震品有限公司”演唱了本季最后一首音乐作品《再见》 。 台上的荧幕中闪过音乐人们在节目中的闪光瞬间 , 台下的音乐人在彼此的拥抱中倾诉着“知音难觅”“相见恨晚”的不舍与惋惜 。
时间回到三个月前 , 二十多位个性迥异的音乐人带着忐忑和拘谨 , 搭上这段充满未知与挑战的“音乐之旅列车” , 并用8场主题音乐节 , 72个表演舞台 , 不断在音乐舞台上发光发亮 。 但闪烁的音符并不是这趟旅程最重要的 , 重要的是在主持人华少问出最后一个问题时 , 每位闪光音乐人都有了清晰明确的答案 。
不破不立 , “闪光音乐人”的可能与不可能
不论是乐队还是乐曲 , “分”与“合”成了《闪光的乐队》最为关键的驱动力 。
作为一档音乐综艺“新物种” , 《闪光的乐队》并不拘泥于传统乐队的配置和组合 , 而是让闪光音乐人们自由组队、败者拆分、不断重组 。 不确定乐队成员、不确定音乐风格 , 不确定的乐队形式 , 既让这个节目每一期的内容都充满着未知的可能性 , 也成为音乐人醉心音乐创作的直接动力 。
节目总导演范家驹曾提到 , 音乐人在彼此碰撞的过程中 , 会了解什么样的曲风是他最喜欢、最擅长、最发光的 。 每一次分分合合都堪称一次小型音乐社交 , 当不同风格的音乐人通过音乐社交组合到一起 , 他们的音乐审美、音乐理念等以创作和演出的方式进行碰撞 , 很难不会出现令人惊艳的可能 。
在这样的设置下 , 节目更为积极主动地发掘音乐人和音乐表达 。 例如“一个都不能少”乐队聚集摇滚、国风、电音、流行、说唱五种类型 , 同台画面已经让人难以想象 , 最终还选择改编经典摇滚老歌《火星人》 , 不仅饱含对未来的热情、自信与期待 , 舞台呈现上更是赛博朋克科技感拉满 。 更不必说张震岳、唐汉霄、品冠、萧敬腾等一众本身具有较强创作实力的音乐人 , 贡献出《萱草花》《爱要坦荡荡》《姐姐妹妹站起来》等一系列“神仙舞台” 。
苏见信在与王靖雯、马伯骞、唐汉霄合作《我知道是你》后 , 在能够不拆队伍的情况下 , 主动选择重组 , 坦言来这边就是想跟不同的音乐人合作 , “我们要赶快跟别人合作 , 多吸取一些不同人的经验 。 ”
【舞台|《闪光的乐队》:同道为乐,曲终未散场】拒绝稳定的固态关系 , 节目找到的是进入“藕花深处”的惊鹭木舟 。 打破本身就意味着重塑 , 它重新链接起令人讶异的乐队组合 , 创造了一个个看似不可能 , 却又实实在在发生的舞台呈现 , 让“和而不同”的音乐人在《闪光的乐队》这个舞台上的得到最极致的展现 。
8+72 , 见证“闪光乐队”的热血和成长
8场主题音乐节 , 72个表演舞台 , 《闪光的乐队》交出了一份足够亮眼的音乐答卷 。
在过去三个月里 , 节目舞台表演全网热搜不断 , 微博相关话题阅读量超110亿 , 短视频全网累计播放量近90亿 , 收获大量年轻观众的追捧和媒体的一致好评 。 数据代表节目影响力的其中一个维度 , 真正让音乐人在音乐创作与表达里找到“闪光” , 让观众在节目中发现感动才是衡量节目“光芒”的关键 。
在“闪光盛典”的舞台上 , “闪光的乐队”演唱唐汉霄为节目原创的《闪光》向这个舞台告别 , “匆匆生命的风 , 呼啸而过不作答 , 一切都在路途中 , 别无问西东” , 既属于参加节目的每个闪光音乐人 , 也是送给所有观众一份“闪亮” 。
更进一步地 , 汇聚创作型、主唱型、乐器型、摇滚型等不同风格的音乐人 , 《闪光的乐队》在为当前文娱市场不断输出更臻新鲜的音乐表达样态的同时 , 不少或原创或改编的音乐作品也顺利出圈 , 众多歌曲live版接连登上各音乐平台热榜 , “破壁”势头强劲 。