|失去的艺术不难掌握，老坛酸菜例外( 二 ) |诗歌|李白|古诗

天堂不像飞翔，也不像游泳，
天堂与黑暗有关，
与一道强光有关
天黑时分，
他会记得一些关于这一主题的
措辞激烈的话语。
天堂，只是支撑着一些拥有信仰，一些拥有想象力的人，努力信奉和描摹的地方。这个地方，在这些人永远仰望的高处，无边无际，是偶尔让这些人陷入绝望的无穷远方。
为了狐假虎威，借助天堂的名义，或者效仿天堂的形式，有人创造了朝堂，有人创造了礼堂，有人创造了庙堂，有人创造了公堂，有人创造了药堂……堂而皇之，用这些打着天堂烙印的一座建筑物的内部空间，来封锁和固化人心。
所谓堂，是一副副人类再也无法摆脱的手铐，或者一座座人类心甘情愿居处期间的囹圄。
我们的旅行应当是这样：
庄严，可被雕刻。
一首诗歌中，如果最动人的句子在一开始就出现，这是一件让喜欢诗歌的阅读者倍感无奈的事，换句话说，想象你闭着眼坐上了一架过山车，起初是剧烈的颠簸，然后平缓下来，而你依然期待余程不可预料的更剧烈的颠簸，直到车停，你却再也没有感受到起初的震撼。
读这首诗，就是给我这样的感觉，当然也只是给我的感觉而已。
我突然明白中国的古诗为何可以流传千古，恐怕跟古诗结构的短而严谨有不可分割的关联，一旦让剧烈的颠簸感占据阅读者的心智，还如何能够忘记呢？
比如李白那一首家喻户晓的思乡诗：
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
一上过山车，就是剧烈的颠簸，不需要你长久期待后续的路程，过山车戛然而止。这种震撼和触动，让你对这样的诗歌过目过耳不忘。
像这样的退潮时分，
水多么纯粹。
很奇怪的，从这句汉译过来的句子里，我似乎看到了一小排或者短短的一串英文字母编织出来的“语言文字之美” 。当然，毫无疑问，这是仰仗了汉译作者翻译的高明。
每天都失去一样东西。
接受失去房门钥匙的慌张，
接受蹉跎而逝的光阴。
失去的艺术不难掌握。
只有真正的诗人，无论男女，才有这种敏锐且极具穿透力的目光。此刻，诗人的思想让其目光激光一样凌厉。
太多人，或者说绝大多数的人，整个一生都被索取、占有、挥霍占据。当然，这些贪得无厌的人往往最终两手空空。这些想紧紧抓住每一粒沙子的人，最终什么也没有抓住，除了抓住自己贪婪的欲望以及因此而来的无边失望之外。
每天都失去一样东西。我理解为每天都主动放弃一样东西，比如永无止境的贪婪心，比如不切实际的梦想和欲望，比如无缘由的牢骚和抱怨……
接受蹉跎而逝的光阴，失去的艺术会给你更多补偿，比如那些并不被俗人看重的平和、沉静、快乐，甚至幸福。
穿过幽微的月光，
万物被月光以淡弱的绿斑和蓝斑点燃。
美国诗人眼里的月光，是一种多少有点让人“恐怖”的意象，至少，在毕肖普这句诗中的“月光”是这个样子。
再看看中国古诗里面的月光，几乎无一例外都是赏心悦目的存在。
■关于另外一位诗人吕德安
【|失去的艺术不难掌握，老坛酸菜例外】2022年3月16日