潘天寿|潘天寿霸悍墨线的三种情味( 四 ) |石涛|吴昌硕|绘画

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潘天寿疏影横斜
此图“逸气”满满， “突兀”折线形成视觉上的石木“互喻”性。还有一幅1963年绘的《先春梅花图》不宜不提。潘独具匠心， “着力于四边，反将中虚掉” ， “在有限的平面空间中营造出能令人无限遐想的画面空间。 ”整个画面犹如“隐形磐石” 。
潘作为一个肩负艺术史使命的巨匠，他明白他在“隐形磐石”上这般探索折线的石木“互喻”机制，在水墨史上将意味着什么。记得潘曾咏叹南唐宋初的山水画大师巨然的墨线深蕴风骨，故能使“树如屈铁” ， “笔能扛鼎” 。水墨艺术史掀到20世纪60年代，该轮到潘绘花木石禽时的墨线，也能做到“树如屈铁”“笔能扛鼎”了。考虑到空谷旷野中的方形磐石之体积、重量绝不在皇苑铜鼎之下，故潘的墨线表现力之大之“霸悍” ，大约不用一个“魔”字来形容，恐不过瘾。

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潘天寿鹰石图
五、“不平”锋线：剑戟之锐气
为何说“积淀”了剑戟之锐气的锋线是“不平”的？重心全在那个“锐”字。
“不平”本义在标举“脱俗”“不俗” 。 “脱俗”是指君子须与凡夫俗子拉开距离，故其“逸气”是以外缘性折射为佐证，诸如使“智者息心，力者丧气”之类；“不俗”则指君子对内在情志的本然心证，它已将“人情练达”“世事洞明”屏蔽门外，可像X光一般透视心灵裸体，这就令其青瞳“锐气”毕露，犀利得像出鞘之剑，直来直去，无所避讳。故巨匠（毋论自觉与否）在形式上将“逸气”凝冻为折线（宛若崖齿峋嶙），将“锐气”凝冻成锋线（宛若剑刃铿锵），不啻大智慧。
潘在20世纪五六十年代，将“不平”锋线演示得最倾国倾城的范例有两项：“雁荡野卉”与“荷塘映日” 。真正将“不平”锋线所凝冻的巨匠生命锐气，发挥到庆典般火红、酒神般浪漫的诗境高度的，仍当数潘1958年后绘的“荷色映日”画系。

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潘天寿红荷
请咀嚼潘1950年绘《烟波红莲图》款识之尾声：“庚寅岁末之三日，漫天大雪，斗室清寥，不吟琼楼玉宇之诗，而有五湖三泖烟波无主之想，奈何。寿。 ”从潘在1945—1950年绘红荷的心迹来看，他已不可自抑地陷入对“烟波无主”的长考。特别是对20世纪水墨（花木禽石）艺术的忆念：1927年前当属吴昌硕的天下；1927年后渐入齐白石“衰年变法”后的世界；症结是到1950年，白石已近九秩，那么，继白石老人后，艺术史又将步入谁的时间？1958年《露气图》让剑戟般的锋线直棱棱地撑起红荷，旗帜鲜明地向海内外宣示巨匠的“一枝独秀” 。

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潘天寿映日
不能不说“1958—1964”这一时段，是巨匠生命史上最辉煌、最快乐亦最能告慰此生不虚的黄金时光。笔者则想把这六七年，命名为是巨匠在享受其问鼎艺术史后的极佳心境的“潘天寿时间” 。巨匠营构“荷色映日”时的每条霸悍锋线，全凝冻着画家生命史上不懈地“从平凡到非凡”所必需的意志力暨创造力。红荷的出污泥而不染，它会让人联想画家对“人格自圣”的忠贞不贰；红荷从村野水塘步入艺术史殿堂，这本就在象征巨匠的根本系涧谷山洼；更毋庸说当红荷如朝日驱散雾霾，这又可想见振衣极巅的巨匠或许会将其历经的苦难、逆境视作往事如烟。对“荷色映日”画系逐一做编年史品读，你委实会从中读出巨匠的诗意生命史记。