草间弥生|草间弥生生日当天，7000个画作将以NFT形式拍卖艺术品|NFT

日本NFT文化协会宣布要在“波点女王”草间弥生生日当天，即3月22日作为她的画作《HANDBAG》NFT首次公开发售，首发将在市场流通7000个，其中包含唯一1张与原作色调相同的图像和6999件艺术滤镜NFT数字作品。
在艺术家明星化的趋势中，如果哪位艺术家不入局NFT，可能才会比较新鲜吧？
当一段视频片段以10万美元的价格售出，一条推特卖出291.6万美元，一份由5000张图片拼接成的JPG文件拍出6935万美元（约合人民币4.5亿元）的天价……曾几何时听起来匪夷所思的事情，短短一年的时间早已从风头无两变成了习以为常，那些我们耳熟能详的艺术家们的名字正与NFT产生着越来越多的关联。
就像Beeple的《每一天：最初的5000天》以100美元起拍后，一个小时内价格攀升至100万美元，15天后以6935万美元落槌的惊人速度那样，虚拟世界中的时间都像调过变速器一般，好似前不久还在乍舌，这一会儿愣神的你已经out了。

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在这一波的浪潮中，艺术品被重新定义，艺术品的交易规则被改写，展览的边界变得模糊。
“数字艺术”变成艺术市场的热词已经有一段时间了，但热度不减。艺术通过科技手段变得声色各异，甚至不可思议。
保守派认为像NFT此类数字艺术不过是一种披着艺术外衣的高调噱头，而乐观的激进派则欣喜若狂，“艺术新世纪”将重新激活整个发展缓慢的艺术市场。
大家对于数字艺术的理解和认识，充满了矛盾和困难，甚至质疑和争论。有人说数字艺术让人人皆可成为艺术家去创造“艺术”本身，也有人说，所有的东西都在被讨论，除了“艺术”本身。
然而，这种不确定性恰恰是数字艺术的魅力与空间所在。那么事已至此，“数字”留给艺术的究竟是什么？
“浪”一直在奔
可以确定的是，随着艺术领域的每一次浪潮，艺术家在创造艺术的方式，人们看待艺术的方式以及整个艺术市场的规则都会随之改变，无论你是拥抱还是抵触。
让我们简单地来回顾一下，工业革命的发展让印象派大师们有机会把创作空间移到户外，改变了当时艺术市场的供求关系；19世纪初，照相技术的诞生，导致了绘画艺术的重大变革；19世纪末，电影艺术诞生，又给摄影艺术和绘画艺术带来了新的挑战。
从20世纪60年代开始，计算机技术还不过“小荷才露尖尖角”，但已经有艺术家利用算法来素描和绘画了。90年代在全球互联的整体环境下，艺术受到传统艺术史和技术史的双重影响，开始呈现出一种“受控随机”的美学特征。
20世纪90年代以来，“新媒体艺术”与“数字艺术”两个概念常常被交替使用，而当下以高频率出现在我们谈论中的NFT，特指的是一种“非同质化代币”，这种NFT艺术作品并非“传统意义上的数字艺术作品”，它不储存在电脑硬盘或U盘上，而是将数据加密后存储于区块链中，这就保证了藏家能持有艺术家签名的原版作品，并拥有作品的所有权、著作权，同时也让数字艺术作品的交易成为可能。
很显然，艺术领域的任何一次发展与变革从来都不是孤立进行的，它与科技的进步、社会结构的发展息息相关。
当科技发展抵达了元宇宙，在NFT“非同质性”和”确权性”的特有属性下，每一件艺术品都变得独一无二。那么对艺术行业链条上的艺术家、画廊、拍卖行、藏家而言，各自的规则会再一次被改写。
艺术家明星化
互联网时代的开启，让更多艺术家直接通过媒体被关注，在平台上发布自己的艺术品，与各大品牌联名等等，无论是你所熟悉的或不知道的艺术家靠NFT翻身的不在少数，艺术家因此获得高额的收益，在这一点上日本潮流艺术家村上隆就玩得很好。