|曾孝濂：只为描摹生命力的状态( 二 ) |插画|曾孝濂|中科院昆明植物

在一些艺术院校和艺术系统，一般就叫它生物类插画，不管动植物还是微生物都是生物，用绘画的形式来表述它的特征，而且多数是用在科学著作里面，所以叫生物类插画专业。
北青艺评：这个画种跟其他绘画有什么不一样？
曾孝濂：首先是观念不一样，主流绘画是为了抒发画家本人的内心世界，比如画梅花就画它的骨气，把它拟人化、人格化。但是植物科学画家画梅花要把梅花的形态特征，包括它有几个花瓣、几个雄蕊，它的叶子怎么长等等这些植物分类学的特征画出来。
植物科学画有一定的科学内涵，它的前提是要表达物种的形态特征，尤其是关乎在植物分类学上鉴定物种，一定要画清楚。同时它还要具备独立的审美价值，这种美与纯艺术美的观念不同，纯艺术的审美没有绝对标准，而植物科学画要接近客观存在，接近动植物原初的自然状况。只要你画对了，它确实是美的，因为大自然本身就是美的。
为“植物志”服务了一辈子的插图师
北青艺评：您对自己的定位是植物学家还是画家？
曾孝濂：我不是植物学家，也不是一个纯艺术的画家，我就是一个为《中国植物志》服务了一辈子的插图师。
当时为《中国植物志》画插图的有160多人，我们很少有功名心，是一个默默无闻的团队。《中国植物志》完成后，这个群体相当长一段时间处于低谷，何去何从？很多人转行了，转到别的画种，或者做其他工作，而我没有想要转，我还有很多想画的东西。
《中国植物志》的完成是一个分水岭，之前要严谨地把植物的特征表达清楚，之后我们要走出科研院所，面向大自然，画一些读者更喜闻乐见的，提高美学的诉求，但是我的工作没有变，作品的科学内涵没有变，要带动更多的人去关注自然，普及自然科学。
北青艺评：所以您现在不再以“画得像”为目标，转向了植物艺术画？
曾孝濂：过去标准的植物画不画阳光，只画散射光，因为阳光有投影。但是阳光之下色彩特别丰富，明暗对比比较强烈，引入阳光就会让这幅画具备更多的视觉张力。我现在更多地注重绘画当中色彩的变化，如果我纯粹做科学画就要传承它的传统，不画阳光，但是现在为了表现植物的生命力，我会更贴近大自然。
现在我不再需要做解剖、画那些细节，这些在《中国植物志》的工作中已经做清楚了，现在要把原初的自然状况画得更清楚，这样也提高了它的大众性，让更多的人获得一种亲切感和认同感。
北青艺评：是否一定先要看到活的植物，才能画植物科学画？
曾孝濂：在以前，这是一个先决条件，如果你要刻画某一种生物，对它没有直接的印象或第一印象，几乎很难画得生动。但是在画《中国植物志》的过程中，需要绘制的高等植物就有15000种，不可能每种都看到，也没有条件去偏远的地方画写生，所以当时主要还是根据植物标本。
画得准确是我们的第一个要求，至于能不能够把它画活，恢复它的生长状态，画出它对生命的渴求，这是另外一回事。一般的科学家也不要求，植物志一般也不要求。
北青艺评：您为什么强调“第一印象”？
曾孝濂：面对一个活生生的物种，对它那种生命状态的第一印象是非常重要的，那种感觉会引领整个创作过程，当然这个过程当中也可以参考一些照片，照片细节比大脑记忆更准确。
但是如果你根本没见过这个物种，缺少了这种认知，或者只根据照片去揣摩，效果是不一样的。因为对这种生存的欲望，那种强烈的表现，不实际看到很难画出来，甚至不可能画出来。生命力的状态是在准确之上的更高标准。