郑雄彭|郑雄彭：筑就瓷雕的“飞天梦” |苏清河|郑雄彭|瓷雕|飞天|陶瓷

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郑雄彭雕刻作品《筑梦》。

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对脸部进行细化雕刻。
东南网3月18日讯（福建日报采访人员黄琼芬通讯员李宏图文／图）右手执刀，从前到后，由浅入深，层层推进，刀迹时而清晰细密，时而粗犷有力……在德化飞天陶瓷研究所工作室，端坐在操作案前的郑雄彭，时常全神贯注到将自己也变成了一尊“雕塑”——从事陶瓷雕塑创作近30年，这是他的工作常态：七八个小时里，活跃的只有他的雕刻刀和专注的眼神。
相比“德化瓷烧制技艺福建省级代表性传承人”的头衔，郑雄彭更喜欢陈述自己跟随德化当代陶瓷艺术大师、国家级工艺美术大师苏清河学艺近20年的收获。在瓷都德化，瓷雕技艺与人文氛围的薪火相传，使他逐步领悟对“何派”“苏氏”艺术的精髓，在创作中融入自己的智慧和理念，逐渐形成自己独特的风格。
师从大师，专注传统
在飞天陶瓷研究所的展厅内，有一件引人注目的瓷雕作品《披座观音》。这尊观音，人物神态祥和、衣纹自然飘逸，给观者一种由外而内的美感与意蕴，展示出郑雄彭雄厚的技艺水平。 2009年，他在故宫观摩了明代巨匠何朝宗的《披座观音》原件，萌发了临摹的灵感。
“何朝宗是德化瓷圣，传统瓷雕艺人都临摹过他的作品。因为陶瓷的制作受到方方面面因素的影响，加上不同作者的精神和思想各有千秋，临摹作品的内在神韵也大不相同。 ”郑雄彭说。
历时两年多的创作，郑雄彭的《披座观音》经过了60多次修改，中途也请师父苏清河进行了指导，最终成为他传统瓷雕的代表作品之一。观音、罗汉、弥勒……20多年来，郑雄彭创作了成百上千件传统陶瓷雕塑作品，从神仙佛像、古今人物到器具器皿，题材虽然包罗万象，但大多离不开“传统”二字。
【郑雄彭|郑雄彭：筑就瓷雕的“飞天梦”】由于自幼与瓷结缘， “传统”血脉深植在他身上。 “小时候，我父亲在德化陶瓷一厂工作时，我就经常跟着他进出瓷厂，看到了许多老艺人塑造的观音、弥勒等传统瓷雕作品，都是那么活灵活现。当时我就在想，如果我也能做出这样的作品该有多好！”郑雄彭回忆说。
耳濡目染之下，从小立下的梦想很快发芽。 1992年，年仅16岁的郑雄彭进入德化技术学校陶瓷专业就读。三年后刚一毕业，他就与哥哥郑雄伟一起创办德化飞天陶瓷研究所，匠心之路由此发轫。
为创办飞天陶瓷研究所，郑雄彭的父亲托到苏清河门下，请他担任研究所的技术顾问。上世纪90年代末的德化，虽然从事传统“何派”瓷雕创作的人屈指可数，但老一辈艺人对年轻一辈不吝指点。作为德化当代陶瓷界的代表性人物，苏清河擅长陶瓷雕塑技艺，并精通陶瓷原料配置直至烧成等一系列全面技术。在苏老的悉心指导下，郑雄彭的陶瓷制作技艺突飞猛进，练就了一手精湛的瓷雕技艺。
《披座观音》《福慧观音》《大慧观自在》《大寿星》……多年来，郑雄彭在深刻领悟和把握“何派”“苏氏”艺术精髓的基础上，融入自身的艺术理念，创作出各种题材系列作品上千种，并多次在国家、省部级专业评比中获奖，数十件作品为各大博物馆、珍品馆收藏。
钟情飞天，植入文化
在去年底举行的全国行业职业（陶瓷行业）技能大赛中，郑雄彭凭借作品《筑梦》获得陶瓷雕塑工（职业工种）比赛第一名。