|品读美的真谛( 二 ) |品读|书画艺术|先秦|中国书画

作者将中国书画与美学联系起来进行“史”的考察，发掘中国书画中具有结构化、系统化的审美体系，从“中国”的立场出发，探究书画之美在各个层面、不同角度的逻辑发展，这既是一种学术创新和时代呼唤，也是构建中国美学体系的需要。具体来说，这一考察有两个维度：一是美学的理论关照，二是史学的系统考察。
作为哲学的一个分支，美学的“观念性”显然比较注重思辨的理论阐发。因此书画美学史所关注的是一系列概念、范畴和命题所构成的逻辑发展史，而非审美经验的简单描述。虽然中国古代没有“美学”的概念，但并不缺乏对美的认知和讨论。这在书画这两个种类的艺术形态中体现得尤为明显。我们在《书品》《画品》等早期艺术文献中，关于名家风格的形容，关于“天然”“功夫”的品评，关于“六法”等命题的阐发，可以聆闻到书画美学的先声，其中凝结着古人对于书画之美的思考。作者在著作后记中，将古人的这种“美学之思”进一步总结为十六个方面：笔墨内涵和色彩品格、造型和结体法则、构图与章法、心胸、观照、创造、形态、风格、格调、意象、气象、意境、欣赏和批评、继承和发展、人文修养、教化功能，如此等等。由此，我们可以对书画美学史所关注的主要问题作出理论归纳，从而与前述的逻辑起点形成呼应。
今天，国家大力弘扬中华美学精神，这为书画美学史的研究提供了很好的契机。把握书画美学的理论特色，汇集历代书画美学的理论精粹，充分开掘书画美学史中蕴藏着的文化资源，是传承优秀传统文化和民族艺术的一个方面。当我们面对那些水墨氤氲的绘画、跳宕激昂的书法，从一处景致、一枝花卉，一个笔触、一枚印章去感悟古人对于美的理解和创造之时，当我们试着从浩繁的艺术典籍中逐字逐句品读美的真谛之际，当我们满怀敬畏地走入历史深处，去寻觅前人已经织就的那张“逻辑之网”时，书画美学史的研究之帆已然扬起。我确信，《中国书画美学史》能帮助我们踏上追寻书画之美的历程，从而走向中华文化的更深处……
（作者：席乐，系荣宝斋出版社编辑）
【|品读美的真谛】来源：光明日报