卫视|民歌和音乐剧成为音综新赛道，卫视隔空打擂谁赢了( 四 ) 爱乐|康姆士|周深|周延|观众

但是他们对歌曲的诠释，带给观众的感觉却差异巨大。比如一开嗓就艳惊四座的26岁彝族姑娘拉丹珠，用一首《光》让即使没有去过西藏的听众也有身临其境的感觉。而Milk乐队演唱的《鸿雁》，却因改编尺度过大，被节目现场的年长观众评价没有了草原的感觉。

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△彝族姑娘拉丹珠演唱《光》
一位豆瓣网友给出了比较中肯的评价：民歌结合流行现代曲风去使它传播给大众是好事，但不应该是把经典民歌进行魔改，把原本的“味道”和“意图”全部抹除了。
节目开播前的引导片中，雷佳老师曾表示：“民歌的传播与普及面临一个断层。 ”
首先，民歌的传统唱法比较专业，这让民歌成为一种学科产物。
上世纪八十年代之后，我国声乐教育加快迈入正轨，培养了一批又一批声乐歌唱家，他们是当之无愧的实力派，也是老百姓口中的“国家队” 。但是观众同时也会觉得“我听了又唱不了，唱不了还不如不听” ，于是民歌在大众市场逐渐边缘化。
而且正如开头介绍词所说，民歌是属于上一辈甚至更遥远的记忆，唱的是几代人亲身经历过的事。现在的年轻人，生活充满钢筋水泥、智能电子和霓虹灯光，所以让他们去听民歌，很难感受到其中饱含的情怀。
尽管近年来，民歌圈一直在不断地追寻突破，李谷一和周笔畅合唱过《浏阳河》，又与说唱歌手一起突破次元壁，合作过一曲rap版的《我和我的祖国》；腾格尔也把《隐形的翅膀》唱出了草原的味道。
但是这些都是歌唱家的个人尝试，整个行业的更新则一直未有突破。
因此湖南卫视敢于将2022年开年音综风向标对准音乐，还是很值得肯定的。
但是怎样让与流行更好融合，恰如其分地平衡与架构，用最贴近歌曲想要表达内涵的流行乐器、音乐风格与编曲来衬托与呈现，则是节目组接下来必须要考虑的问题。只有这样，才能让观众感受到民歌的本质魅力。
《爱乐之都》：
让音乐剧“飞入寻常百姓家”
说到音乐剧，不少观众可能会想到声乐类选秀节目《声入人心》。阿元嘎、郑云龙等音乐剧演员，都通过这档节目获得了不少关注，也拉近了古典音乐与大众视野的距离，特别是让从小听流行歌曲长大的年轻一代群体能够感受到歌剧、音乐剧的魅力。
而上海作为音乐剧最为繁荣的城市之一，早在2017年就已提出打造“亚洲演艺之都” ，音乐剧产业发展随之进入加速期。而作为东方卫视推出的一档全产业链音乐剧文化推广节目，《爱乐之都》承载了这座城市所有的蓄势和前史。
“爱乐助力团”由廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、柯肇雷和大张伟组成，他们将从唱、跳、演等多维角度对选手的舞台呈现水平进行综合评定，助力音乐剧行业真正走向大众。
尤其是以出色唱功和精湛舞蹈为大众熟知的阿云嘎，不久前被北京演艺集团授予北京歌剧舞剧院的音乐剧团团长一职，也因此成为了国内首个国有音乐剧团团长。

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此外，作为上海音乐学院院长的廖昌永，同时也是音乐界公认的实力派歌唱家；被圈内尊称“小柯老师”的柯肇雷，是广为人知的流行音乐创作人；黄舒骏则是一名音乐剧践行者，曾参与华语原创音乐剧《马不停蹄的忧伤》。