卫视|民歌和音乐剧成为音综新赛道，卫视隔空打擂谁赢了( 六 ) 爱乐|康姆士|周深|周延|观众

音乐剧于20世纪90年代末逐步进入观众视野，经过二三十年的发展，帮助观众逐步建立对音乐剧的审美趣味、观演习惯。全国近三十所高中等艺术院校，也相继建立了音乐剧专业学科，一批优秀的本土原创音乐剧也逐渐涌现。
正如节目宣传片中所展现的那样，音乐剧作为一种现代的舞台综合艺术形式，需要把叙事为主的戏剧表演、优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作进行全面融合。因此一名优秀的音乐剧演员，需要清晰的吐字、饱满的高音和扎实的舞技。
首期节目在一定程度上帮助部分观众打破壁垒，也起到了音乐剧“科普”的作用。但是，音乐剧的专业性与综艺节目的戏剧性之间应该如何平衡，依然是一道难题。
聚焦细分赛道，
三档音综谁赢了？
作为三大卫视的开年音综，《天赐的声音3》《花会开》《爱乐之都》分别聚焦了流行音乐、音乐和音乐剧三个不同的细分赛道。
小鹿角智库将从赛制设置、评审群体和卫视特点三个方面，对这三档节目进行分析。
首先是赛制设置，毫无疑问三档节目都是传统的竞演模式。具体来看，《天赐的声音3》将每期节目一分为二，第一部分是飞行舞台，第二部分是合作舞台。作为一档主打成熟音乐人合作的节目，这个赛制以音乐表演为核心，平衡了音乐与点评的比重。
目前，尚不清楚《花会开》后续的赛制设置。但就第一期节目来看，出场顺序没亮点、竞技赛制很简单、绽放席换位没有比拼环节、导师点评标准不统一且言辞温和。这些对于一档竞演节目来说都是很大的问题，因为观众感受不到新意，提不起兴致。
相比之下，《爱乐之都》通过节选音乐剧的方式，将选手们分别划为不同的组别，第一轮就存在一定的竞争性，也使得节目整体更紧凑更有看点。除此以外，这档节目还通过后续的原创竞演、导师合作和全国巡演，真正将节目与产业相融合。
其次是节目的评审群体。对于飞行音乐人的同台表演，《天赐的声音3》划分出了两个评判群体，一个是常驻音乐人，另一个则是声音鉴赏团，在人物群像方面很丰富。来自多种维度的剖析，让观众在咀嚼每一首歌时都能尝到丰厚的滋味。
《花会开》中也有两个评判群体，分别是三位音乐人组成的“伯乐团”和大众评审团。但是决定选手晋级的只是后者，甚至在“伯乐团”决定选手能否登上“绽放席位”的时候，也受到了大众评审团的影响，看起来有些过于“和谐美好”了。
不过雷佳老师对民歌的科普，确实是这档节目最大的亮点。

文章图片

△《花会开》“伯乐”雷佳
《爱乐之都》则由助力团和业界人士组成评判团体，也给出了欣赏和评价舞台的不同视角，但是决定演员能否晋级的只有前者。比如在实力派演员夏振凯的表演，被小柯认为缺少热情没有给出“A”评分，音乐剧出品人张志林就站出来表示反对。
最后，三档节目所在的卫视，已经形成了一定的音综制作特点。
《天赐的声音3》所在的浙江卫视，将重点放在了成熟歌手之间的合作，比如刚收官的《闪光的乐队》，还将于今年推出衍生节目《闪光的》。
而且节目组选择深耕流行歌曲这个赛道，一方面通过改编作品的传播出圈，寻找到了音乐作品和传播之间的平衡点。另一方面常驻嘉宾的音乐实力和飞行嘉宾的丰富程度，也保证了基本的节目体量。同时鉴音团的舌点评，也为节目带来了不少热度。