斯导|《西区故事》:精致、工整的复古大片,唯独缺乏惊喜( 二 )


一部歌舞片 , 是否好看还取决于音乐和舞蹈的水准 , 这块影片完成的相当不错 。
作为在电影产业辛劳耕耘了五十载的斯皮尔伯格 , 其技术方面的造诣可谓炉火纯情 , 即使在很少涉猎的歌舞片领域 , 斯导仍旧可以交出一份让人满意的漂亮答卷 。
由于调配的考量 , 许多歌舞片会牺牲掉大量肢体动作 , 而仅以动听的音乐来进行平衡 , 本片反其道而行 。 它不追求大段的歌曲唱段 , 而是以舞蹈作为第一切入点 , 通过画面的剪切和演员的表演 , 让观众在肉眼方面去得到最大的欢愉 , 提升观影质感 。
影片中既有群体性配合 , 也有展现个人能力的SOLO , 更重要的是 , 它把许多惊心动魄的打斗也融入舞蹈之中 , 让本应丑陋的暴力竟然散发出一种特殊的美 。 片中有一段是托尼和他的好朋友里夫因为理念不合 , 双方以争抢手枪来定输赢 , 随着画面的不断切入切出 , 两位演员你争我夺 , 所有肢体运作却始终围绕着地上的枪支 , 精心的编排 , 精巧的构图 , 配合着纯熟的摄影和剪辑 , 使得整段表演韵味十足 。
斯导|《西区故事》:精致、工整的复古大片,唯独缺乏惊喜
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本片故事发生在上世纪五十年代 , 其服化道具十分考究 , 无论是场景、建筑 , 还是人物的造型、服饰 , 均进行了高度还原 , 为体现那个年代的质感 , 电影特别对画面进行了相应处理 , 让全片有种上世纪的古典朦胧美 。
在很多老影迷的心目中 , 上世纪四、五十年代是好莱坞电影的黄金时期 , 不仅产生了一大批影响后来好莱坞风格的跨时代作品 , 同时还造就了一群引领时尚潮流的超级巨星 , 《卡萨布兰卡》《罗马假日》更成为很多人心目中的不朽经典 。
出生在四十年代的斯导 , 骨子里就渗透着对那个美好年代的神往 , 所以 , 他才会不遗余力在自己的作品重复运用那时期的元素 , 并使用各种方式对逝去的美好进行致敬 。
斯导|《西区故事》:精致、工整的复古大片,唯独缺乏惊喜
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同时 , 为迎合年轻观众 , 斯导也加入了大量当今时代的热点话题 。 原版中虽然也有种族歧视的描述 , 但因为历史原因 , 并没有进行过多渲染 , 新版《西区故事》将种族歧视话题上升到一个非常重要的高度 , 首当其种就是喷气机帮和鲨鱼帮的争斗 。
片中有大量挑衅台词 , 直接将社会从上到下的态度直白表露出来 , 而决定男女主角悲剧命运的关键转折 , 也全因为喷气机帮对安妮塔的性骚扰 。 对种族歧视的控诉 , 让影片能够博得主流奖项的青睐 , 从这点来说 , 斯导确实很懂评委和观众的心 。
斯导|《西区故事》:精致、工整的复古大片,唯独缺乏惊喜
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三、知名大导演的创作困惑
《西区故事》在第94届奥斯卡金像奖评选中获得七项提名 , 尤其同时提名最佳影片和最佳导演 , 证明斯皮尔伯格依然宝刀未老 。 然而 , 尽管电影技术层面十分优秀 , 摄影、音效、艺术指导均可圈可点 , 却很难有真正能够打动观众内心的东西 。
斯导|《西区故事》:精致、工整的复古大片,唯独缺乏惊喜
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以斯导为代表的一大批殿堂级导演 , 虽然创作精力仍然十分旺盛 , 在技法方面也挑不出什么毛病 , 但创作出来的作品却总有种似曾相识的感觉 。
或许他们也想去突破 , 可根深蒂固的创作思路导致上述努力总是浅尝辄止 , 工整是工整 , 新鲜感却严重缺失 。
而好莱坞的敬老传统更让他们迈不开手脚 , 毕竟只要不犯低级错误 , 他们的作品口碑就不会差到哪里去 , 如此恶性循环 , 造成很难有大胆妄为的举动 。