尹朝阳|回顾20余年创作历程，尹朝阳如何“重建理想”？ |梵高|崔灿灿|油画|展览|绘画

“尹朝阳的艺术轨迹和许多画家一样，最初喜欢梵高，缤纷和炽热的情感，曲折动人的故事，激励许多人成为画家的梦想。在确立个人风格时，又因梵高的风格过于个人和自我，逐渐搁置，辗转多年后，再识梵高，终为朴实和真诚所打动。 ”策展人崔灿灿表示。
源自梵高，经历漫长的个人探索之后又回到梵高，是艺术生命的奇妙轮回。
【尹朝阳|回顾20余年创作历程，尹朝阳如何“重建理想”？】3月19日，艺术家尹朝阳的大型回顾展“重建理想 1995-2021”当代唐人艺术中心北京第一和第二空间隆重推出。展览由崔灿灿策划，共7个单元，展出作品100余件，全面呈现尹朝阳20余年来的创作历程。

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这是一个与过去不同的“回顾” ，它既不着重对尹朝阳的绘画中社会反应论的描述，也不着重于对绘画内部工作的表达，而是借用画家20多年的艺术线索，寻找一个更为古老的命题：画家的理想。
展览分为7个单元，以90年的早期作品作为开篇，讲述艺术史对尹朝阳的影响，一张蒙克和梵高式的《花卉》作品成为“画家”精神的最早雏形。

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《花卉》布面油画 80*60cm 1997
90年代底，窘迫的生活，摄影、录像、计算机技术的应用，使得尹朝阳从艺术史转向个人经验， “画家”成为现实工作者，成为“青春残酷”的代表人物之一。 2000年后的《神话》又从对现实的描绘，转向对历史和现实的想象， “画家”的身份也随之进入政治、哲学和文学的思考。
《神话》描述了一系列劳动的场景，人和石头之间的关系，一场无休止的搏斗。这些带有英雄主义气质的作品，被评论家描述为加缪笔下的西西弗斯神话，象征了荒缪的人类处境里的现代英雄， “体现了辉煌的、悲剧力量” 。

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《神话之六》布面油画 162×130cm 2005

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《神话》，布面油画， 220*180cm ， 2010
直到“风景”系列的出现，画家的身份再次觉醒。 40岁的尹朝阳沿着塞尚与圣维克多山的路径，重返故乡嵩山，重返画家的语言，东西方的艺术风格汇集成全新的“当代风景” 。
画中率意、反复的涂绘，与青春压抑的欲望，《神话》里的精神世界合为一处，颜色的层层积压下，奇幻而雄壮，苍凉而凝重。

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《寒枝惊雀》，布面油画， 1020*380cm, 2015

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《山中》，布面油画， 200*350cm ， 2015
之后，围绕绘画的轻与重，展览遴选了尹朝阳20年间的素描作品，在传奇、英雄和天才的艺术故事背后，提供更为细微的观察路径。 “一张风景画的产生” ，讲述风景画的简史，对比尹朝阳的个人路径。
和巨幅油画绚丽的色彩相比，素描似乎能更好的了解画家最单纯的创作。素描是纯粹的，这也决定了它的属性，既非售卖品，也非向他人展示近期工作的样画，而是画家日常的最真实的随性习作，也是佳作诞生之前，最本初的感受。