电影|步下神坛，恐怕是所有超级英雄的命运( 二 ) 神坛|蝙蝠侠|观众|超级英雄|谜

这也正是《新蝙蝠侠》整部电影贯穿始终的视听手法：强烈的明暗对比，画面的刻意模糊，对偷窥与凝视的巧用。

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区别于接近现代大都市的诺兰版哥谭，《新蝙蝠侠》中的哥谭则在强烈的明暗对比下，俨然显现出不真实的怪诞感。通篇的夜戏中，导演不仅大胆地让黑色充斥，又不断用诸如红色、黄色、紫色等表现力极强的色光，以营造出虚幻、复古之感。
也正因此，影片中的画面往往看起来很“脏”或者不清晰。而这种“脏” ，却正是《新蝙蝠侠》美学颠覆性的所在。

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脏，是对大部分超英电影（仅照亮画面的简单布光+纯窗口展示式镜头）的逆反。向来对影像层次颇有考究的资深摄影师格雷格·弗莱瑟（掌镜代表作《沙丘》《曼达洛人》等）与导演马特·里夫斯一拍即合，他们都渴望在《新蝙蝠侠》中重新诠释超英电影的视听魅力。

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他们大量借鉴70年代好莱坞犯罪电影中的变形镜头，在此广泛使用。作为中心人物的蝙蝠侠便往往都以一种畸变的姿态出现的画面中，这在一定程度上削弱了蝙蝠侠身上的英雄感。
在摄影机的调度上，导演与摄影也彼此配合，试图进一步削弱蝙蝠侠的正面气质。例如，蝙蝠侠的首次登场，相比其他超英电影中被无限润色的主角出场而言，可以说相当“普通” 。

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罗伯特·帕丁森饰演的蝙蝠侠被最大程度去神化，甚至跟反派谜语人的出场没什么区别。在缓慢的运镜中，导演让蝙蝠侠不紧不慢地露出全貌；画面前景处，还通过大量的强光和雨水渲染自然环境，极尽可能弄“脏”镜头，从而遮挡对人物的观看。

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可以看出，导演在有意削弱蝙蝠侠出场时刻的整体风貌，无论视觉上的正反派趋同还是对画面信息的有意遮挡，都是要让蝙蝠侠褪去英雄滤镜。这样的蝙蝠侠，更像一个凡人。
纵观整部影片，环境则一跃成为主轴，层次丰富的都市风景营造出一种真实的氛围感。正是借由这种真实的塑景，观众才得以被代入到这个以超级英雄为主角的“虚幻”叙事当中。

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身份认同与步下神坛
新一代蝙蝠侠的形象，显然是这部电影的另一大重要话题。罗伯特·帕丁森所诠释的这一版蝙蝠侠，被很多观众评价为是具有十足忧郁气质的“吟游诗人” 。因为这个阶段的蝙蝠侠正处在迷茫的成长期，而这种迷茫，恰恰是这一版蝙蝠侠对于身份认同的持续追求所造就的。
相比其他版的蝙蝠侠形象，帕丁森版更像是“出道初期”的蝙蝠侠，既没有对复仇的执着，也没有外露的富家子弟气质，他更像是一个古板的绅士秉持着家族那一套“骑士法则” 。