电影|步下神坛，恐怕是所有超级英雄的命运神坛|蝙蝠侠|观众|超级英雄|谜

在全球疫情持续肆虐、电影票房一路颓势的背景下，曾经辉煌的超级英雄大片也不得不面对战略格局黯然收缩的宿命，票房号召力早已大不如前。（文末福利）
在战争、病毒、贫穷的现实阴云之下，人们似乎越来越难以去相信，那些超级英雄电影中光鲜亮丽的英雄形象，以及他们被赋予的希望与正面价值观。

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直到最近几个月，两大好莱坞巨头漫威与DC争相推出其招牌超英系列电影的新作，渴望在后疫情时代重新唤醒超级英雄电影的票房号召力。 DC《新蝙蝠侠》紧随漫威《蜘蛛侠：英雄无归》之后，以重启的崭新姿态，同全世界观众见面。

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2022《新蝙蝠侠》
这次的蝙蝠侠，不再是满身哲思的复仇使者，而是一个游走在城市边缘的落魄贵族，他以不合时宜的“骑士法则” ，解密着哥谭这座黑色迷宫中一个接一个的罪恶谜题，同时也在黑夜之中寻求着自己的身份认同。

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视听谜题与肮脏美学
影片《新蝙蝠侠》的“新” ，首先是影像层面跟以往的《蝙蝠侠》系列有所不同。它既不同于蒂姆·波顿版高度明暗对比的哥特风，也不同于克里斯托弗·诺兰版的高对比景深，而更是被阴影与黑色充斥的一部全新的蝙蝠侠电影。
影片中，马特·里夫斯导演巧妙地利用声、光、影，将哥谭市塑造成一个“谜题叙事空间” ，并用缓慢的运镜引领观众和人物共同沉浸到这样的电影环境中去。

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影片开场的第一个镜头，便试图颠覆观众们对超级英雄电影的视听习惯。一个主观视角下的偷窥镜头，刻意混淆蝙蝠侠的身世信息，并利用“谜语人”的呼吸来隔绝同期声。在制造惊悚感的同时，也“阻止”观众从声音层面获取有关人物的信息。
这便是导演给观众们提出的“谜题”：眼前的偷窥视角究竟是谁的行为？颠覆之处正在于，它一反超英电影用高效率的视听语言推进剧情的常态，反而是选择慢下来同观众进行心理博弈。

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而导演对“谜题”的解答也颇具设计感。当镜头进入室内，纯客观视角下的市长现身。视听氛围在此被有意阻断，似乎看上去这是一套自相矛盾的操作，但实际上，这正是导演又一次出给观众的“谜题”：消失的主观视角的源头去了哪里？
导演再次一反常态，不去解答悬念，反而堆叠悬念。此刻，市长的客厅呈现出强烈明暗对比的区分，一度“黑”到让人难以发现后景的存在。直到市长离开明亮的前景，谜语人便在后景处毫无预兆地显现。原来，他就是前面主观视角的归属者。

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在这样一个看似冗长的开场中，导演与摄影师以纯视听层面的双重谜题，奠定起整个故事的叙事基调： “以黑色悬疑侦探电影式的视听语言，持续对观众进行信息掩盖甚至误导，伴随文本上的谜语向观众提问，以便让观众更好地代入到蝙蝠侠与警探的同一视角中去。 ”