变形记|现场拍摄“添彩”还是“添乱”？李建军|舞台|添彩|戏剧|影像

陆帕导演的《狂人日记》、田沁鑫导演的《直播开国大典》、孟京辉导演的《红与黑》、李建军导演的《世界旦夕之间》《变形记》、黄盈导演的《福寿全》、何念导演的《深渊》、张慧导演的《杂拌、折罗或沙拉》、冯远征导演的《日出》……这些近期在国内热演的戏剧都使用了“现场拍摄”手法。演出时，台上不仅有演员，还有摄影师；观众看到的，不仅有演员的表演，还有舞台上大屏幕播出的影像。这也让人不由得思考：戏剧导演为什么都爱“现场拍影像”？而观众又感受如何呢？

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现象
戏剧风行“现场拍摄”
何念导演的《深渊》则将现场拍摄和悬疑舞台剧高水平地融合在一起，如同“偷窥”一样的拍摄视角，让整个故事更具悬念，也放大了表演细节，为观众带来极大的观看乐趣和心理刺激。该剧也被很多观众认为是“国内现场拍摄技巧最成熟的作品” 。
就连一向偏传统现实主义的北京人艺，也在新版《日出》中尝试用“现场拍摄”的方式，突显人物的命运。

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【变形记|现场拍摄“添彩”还是“添乱”？】业内说
技术探索是为了更好地表达
十年前，黄盈去阿维尼翁戏剧节，看到了在“即时拍摄”技巧方面引起国际戏剧界轰动的作品《朱莉小姐》，令他惊叹。虽然这部作品在即时拍摄技术方面的水准国际一流，但黄盈在和田壮壮导演的深入探讨中得到更大启发，认为“现场拍摄不应该成为一种炫技的手段，而应为表达服务” 。此后，他在《花事如期》中，就采用了现场实拍的方式来增强作品视觉呈现，同时也丰富了表现男女主人公内心世界的舞台手段。
李建军作为当下最具实验探索精神的国内中生代优秀戏剧导演，一直尝试用各种有意思的方式去打破传统戏剧的限制，创造新的舞台语汇，拓宽剧场表达边界，甚至重新定义当代戏剧的意义，启发人们对当下社会与世界的关照与思考。今年的两部新作《变形记》和《世界旦夕之间》中，都出现了大量即时影像。
尤其是《世界旦夕之间》，完全就是通过即时影像的舞台呈现来传达对世界的思考和态度。李建军导演通过“演员假面表演+即时拍摄手法+绿幕现场合成”的方式，让现场呈现出了三个同时存在但又截然不同的场景：演员们在空空荡荡的绿幕前戴着面具，扮演不同的戏剧人物；舞台上方的大屏幕里，被现场摄影机拍摄的演员们出现在了带有明显合成痕迹和电子科幻感觉的电影场景中；而同时能够看到舞台表演和屏幕影片的观众们，则被这样一部能够看到制作过程并且“故意虚拟化”的“科幻戏剧电影” ，触发出很多新鲜的感受。李建军说， “舞台上的这些技术，是对戏剧时空的一种拓展，指向的是我们对世界的一种哲学性思考。 ”

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观众说
现场看屏幕不如在家看视频
对于“现场拍摄”手法越来越多出现在戏剧舞台的这种现象，观众们大都表示，最开始会觉得这种形式很新鲜，但看多了之后，还是觉得内容最重要，如果只是为了让舞台上更花哨热闹，不仅起不到加分作用，反而会让人觉得“画蛇添足” 。 “现场拍摄”的必要性和手法也很重要， “手段谁都能用，但关键是用得好不好，巧不巧。如果创作思路和表现手法贫瘠，就是用了‘现场拍摄’等手段，依然会给人‘戏不够，影像凑’的感觉。 ”还有些导演觉得用了“现场拍摄”就高级了、先锋了，但实际上只是盲目跟风，弄巧成拙。