|艺术收藏｜当代书画名家李恒( 二 ) |一带一路|水墨|山水画|艺术家

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在李恒的美术生涯中，还特别喜欢雪景山水画的创作。如此，他的《早雪》、《太行雪韵》、《秋韵》、《秋江帆影》、《睛雪》、《太行之春》、《独钓寒江舌》、《北国风光》等等，或是风雪交界，雪花飞舞；或是冰天雪地，雪雾锁山；或是雪止天朗，银装素裹；或是远山山头的，近山山脚的春意浓浓；或是雪景彩霞互辉，水急流长交响……雪的意境，美的韵律，冬的风光，春的萌动，幅幅分外妖烧，处处给人以无限的通想。

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【|艺术收藏｜当代书画名家李恒】
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其实，对李恒美术作品的评论，我难以胜任，不能一语中的。这是因为，著名画家关山月、白庚延、郭公达、朱秀坤等诸位早已给过了很高的评价和肯定，他们高层建邻，画龙点睛，定论恰当。再一个原因是，我学识有限，力不心。所以，我只能以感悟的方式表达一些不成熟的见解。说一句心里话，我对李恒勤奋探索，敢于创新，勇于彰显个性化的笔墨语言的精神非常钦佩，特别是在以下两个方面留下了深刻的烙印。其一，水墨与彩墨的关系处理。李恒对水墨山水画有很好的理解和把握，因为“水墨”二字似乎更接近中国画的表达。但“水墨”不等于中国画的全部， “水墨”也不仅仅是“水与墨”的关系。李恒深知“水墨”是个大慨念，而“彩墨”又仅仅是“彩墨” ，它是一个广义的概念， “彩墨” ，包含众多的色彩。但传统的中国山水画大都是“水墨”为基调，而很少去把“彩墨”为基调。李恒在二者的平衡中，在传统的基础上，重在“彩墨”上下功夫，在色彩的设置方面拉开与传统“水墨”的距离，尽可能地接近现代生活，现代人的审美要求，他有时直接把强烈的颜色搬上画面，在积墨的基础上，层层叠加，或用“勾擦法”增强作画的垒色效果，从而使画面显得更加雄浑、粗砺、厚重、耐看，有一些作品还从具象中来抽象，清晰中变朦胧，使之渐渐形成了自己的笔墨语言。其二，在技法、笔法、墨法的运用上也有很好的个性表达。李恒在作画时往往把泼、染、勾、洒、擦、点等多种手法交叉运用，有时泼洒自如，有时勾染并用，尤其是对彩墨的晕化、膨化、涨化、雾化，得心应手了，浑然一体地融化，有独特的技法运用和处理方式，很多作品的“彩墨”变化如同入窑的瓷器，经过1000多度的高温洗化，达到了不依人的意志为转移的“窑变”奇效。李恒的不少作品正是“窑变”的注脚，给人的感觉往往耳目一新。而且这类作品不但难以仿造，而且连自己也无法重复原作，这大约也是一种创新。

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