是属于|重新思考什么是属于影视作品的文学性( 二 ) 生活|是属于|历史|人世间|思考

艺术虚构的最高形式并非故事，而是人物。《平凡的世界》中，在面对现实压力和人生抉择时，孙少平兄弟依旧坚守最初梦想和对爱情执着的追求。上世纪70年代，自尊好强的高中生农家子弟孙少平，与地主家庭出身的郝红梅相爱，后郝红梅转爱家境优越的顾养民。倔强的少平回乡劳动，在经历了大旱、抢水、死人的事件后，断然拒绝侯玉英以进城为诱的追求，远离故土，漂泊揽工。哥哥孙少安初中毕业就在家里劳动，与村支书田福堂的女儿田润叶青梅竹马，遭到田福堂的剧烈反对。最终少安娶了勤劳善良的山西姑娘贺秀莲，转型开办了烧砖窑，走上了致富路。有不少读者说，在困难的时候有一本《平凡的世界》相伴就有了将路走下去的勇气。
《人世间》中的秉昆尝尽人间冷暖的生活滋味，身上却有着满满的中国式的情义。他对小家充满道义担当，遭遇了那么多挫折，出狱以后，和原来的好朋友们一起开搬运公司，重新找回自己。编剧王海鸰说，以我们国家现在的开放程度，周秉坤的价值观应该能够被大家所接受。事实的确如此。写出底层小人物通过努力实现逆袭，体现社会正能量，引起人们共情，是小说原著也是影剧改编共同的创作秉持。
《装台》里的顺子作为一个底层打工者，无论别人怎么看待他，他都认为装台是一份和艺术有关的活计，尽职尽责，吃苦耐劳。前妻所生的孩子引爆家庭纠纷，和现在的女人又是一个酸甜苦辣故事。人来人去，所寄居的城市，城中村一次次传来拆迁的消息。不变的是顺子做人做事的责任和担当，日子还得开心地过下去。
《平凡的世界》《装台》《人世间》中普通人不求大富大贵，但他们努力改变自己。中国的大多数人都是这样生活的。正如《人世间》的一句主题歌词：“草木会发芽，孩子会长大，岁月的列车，不为谁停下；命运的站台，悲欢离合都是刹那，人像雪花一样飞很高，又融化。 ”这些小人物的逆袭，正是当代社会倡导的主流价值，也是能够吸引全域观众追剧的魅力所在。
改编还要和形态转换、编码重译对焦。
选定严肃文学IP进行影视化转换、扩容是一种再创造。文学长于对时代人生进行深刻思考，在语言、形象、讲故事方面也有优势。影视是综合艺术，其表现力无可比肩，且拥有空前强势的传播平台。在改编的时候不应该把积极的文学精神剔除，这不现实也不理智。但是也应该看到，具有一流文学元素的小说不能和一流的电视剧划等号。有些作品改编后甚至在收视上遭遇滑铁卢，固然可以责怪市场，责怪观众趣味，但更应反思的是对于影视文学性的认识。在要求影视剧具有文学品性的时候，不能忽视影视在承载文学性方面有其自身的艺术规律。文学性进入电视剧不是主导，而是服务。这种服务在多数情况下应该构建在影视剧先天有的规范和功能内。如果过分强调原著的文学性而忽视影视自身的表达方式，就是原作者亲自改编也未必尽如人意。将文学原著改编成影视作品时，如果充分考虑到后者的艺术特性与规律，哪怕牺牲部分原著的文学性，也会在影视作品中获得新的属于影视的文学性。应该承认，文学性仅仅是构成影视剧的一部分，只有把荧屏效果作为创造的最终目的，才可以使编剧将文学性优秀的作品转化为视听形态，才可以产生优秀的影视作品。
回到《人世间》，编剧王海鸰强化、渲染着剧集的“过年” ，她认为，过年被赋予的意义在于既是周家一家人对团聚的渴望，也是展示国家与时代突进的窗口，而“六小君子”每年初三的聚会，也是时代和人情变化的记录。同时又通过和导演、原著作者沟通，最后决定把原著“改暖底色” 。梁晓声通过小说《人世间》表达对人物命运的深切的同情和现实的种种不堪，具有现实主义深度。但是影视作为可视的形象是直接给观众的，没有小说那样大的空间去思考，没有不确定性。让人看到好人有好报，这也是一种观众期待。事实证明这是一个非常成功的改动。电视剧《人世间》后期的形式转换和编码重译也做得很用心。除了演员对角色的出色演绎，剧终，恍若隔世的光字片棚户区置景，嘎啦嘎啦自行车链条的音响，如怨如诉的主题曲“世间的苦啊，爱要离散雨要下，世间的甜啊，走多远都记着回家”余音袅袅，极大提升了小说原著的审美空间。