中国|中国的美术传统之一是追求“气韵生动”,表现活的生命( 三 )


军队可以被征服 , 土地可以被占领 , 但是 , 有一个领域既不能占领 , 也不能征服 , 那就是画家的心 。 总之 , 心是中国绘画的灵魂 。 明代董其昌说“一切惟心造” 。 画中的气象氤氲 , 原是心中的灵韵磅礴;画中的古木萧疏 , 原是心中的高逸耿介;画中的一轮寒月 , 原是画家照耀万物的心 。
西方绘画的基本理论就是绘画是对自然的模仿 , 他们争论不休的问题是:绘画究竟是自然的“儿子、孙子还是老子”呢?中国绘画表现心灵 , 对于西方画家争论不休的问题 , 做出了自己全新的回答:绘画既不是自然的“儿子”“孙子” , 也不是自然的“老子” , 绘画就是我自己 。 画如其人 , 画就是我 , 我就是画 , 画我同一 。
西方绘画追求真 , 中国绘画同样追求“真” 。 西方绘画的“真” , 是真实地反映了外部世界;中国绘画的“真” , 是真实地表现了心灵世界 。 西方绘画的“真” , 靠形似;中国绘画的“真” , 不求形似而求神似 。 西画“真”的表现方式 , 要靠笔 , 笔不到就没有“真”;国画“真”的表现方式 , 不仅仅靠笔 , 主要靠“意” , 是“意到笔不到”的“真” 。 被誉为西方艺术史泰斗的贡布里希发表了中肯而深刻的意见:“任何艺术传统都超不过远东的艺术 。 中国的艺术理论讨论到了笔墨不到的表现力 。 ”
气韵生动是中国绘画的精髓所在
气韵生动是中国绘画的精髓所在 。 可以说 , 不懂得“气韵生动” , 就不懂得中国绘画 。 何谓气韵生动?最简单地说 , 就是“活” , 就是生命 。 国画最大的特点 , 最迷人的魅力 , 就是表现活的生命 。
这个特点源于中国哲学 。 《易经》说:“天行健 , 君子以自强不息 。 ”这里的“天” , 不是指大气层 , 而是指世界 。 世界的运动 , 刚强劲健 , 因此 , 君子要像“天”一样 , 自强不息 。 《易经》又说:“天地之大德曰生 。 ”世界究竟是什么?西方人说 , 世界是物质 , 或者说 , 世界是精神 。 中国古人说 , 世界是一个活生生的、不断流转、生生不息的生命 。 所以 , 绘画就是要表现活的生命 。 明代董其昌说:“画之道 , 所谓宇宙在乎手者 , 眼前无非生机 。 ”中国艺术的生命就叫作“生意” , 古人说的“气韵”“生机”“生趣”“生气” , 都是生命的意思 。
中国|中国的美术传统之一是追求“气韵生动”,表现活的生命
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马家窑文化舞蹈纹彩陶盆 。
也许您会问 , 人物画、花鸟画是有生命的 , 山水画也是有生命的吗?是的 。 中国人是以生命的精神看待大千世界的 , 中国的山水画 , 不论是深山飞瀑、苍松古木还是幽涧深潭 , 都不是冷冰冰的、没有生命的死物 , 而是活泼泼的生命 。 郭熙、郭思说:“山以水为血脉 , 以草木为毛发 , 以烟云为神采 。 故山得水而活 , 得草木而华 , 得烟云而秀媚 。 水以山为面 , 以亭榭为眉目 , 以渔钓为精神 。 故水得山而媚 , 得亭榭而明快 , 得渔钓而旷落 。 ”你看 , 山水像一个人一样 , 有血脉 , 有毛发 , 有神采 , 有秀媚 , 有精神 。 一句话 , 那就是活的生命 。
【中国|中国的美术传统之一是追求“气韵生动”,表现活的生命】中国绘画的终极目的:教人做一个灵魂纯净的好人
中国绘画的显著特征就是与哲学的密切联系 。
中国的哲学寓于艺术之中 , 中国的艺术又是哲学的延伸 。 傅抱石先生说:“中国绘画是民族精神的最大表白 , 也是中国哲学思想最亲近的某种形式 。 ”中国绘画是中国古代哲学培育的绚丽花朵 。 中国哲学与西方哲学最大的不同就在于:西方哲学的研究对象是外部世界的本质 , 其目的就是教人如何正确地认识和改造外部世界 , 而中国哲学研究的对象是人的内部精神世界 , 其目的就是教人如何做一个好人 。 儒释道的道理 , 千头万绪 , 归根结底 , 就是一句话——做一个灵魂纯净的好人 。