多纳泰罗|“多纳泰罗：文艺复兴”特展：他终结了千年中世纪美术史( 二 ) 雕塑家|雕塑|美术史|纳泰罗

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多纳泰罗，《圣母与圣子》，1422
在一间陈列着众多小型陶制圣母像的展厅中，策展人卡利奥蒂盘点每一件的来历，它们有的来自伦敦、巴黎、柏林，也有的来自底特律和华盛顿。并指出，重新使用陶土作为雕塑材料，是多纳泰罗对那个时代众多伟大的贡献之一。
现在藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）的“达德利·麦当娜”（Dudley Madonna）是多纳泰罗最著名的圣母像。这是一件非常小的大理石雕刻，运用了一种被称为“schiacciato”的技术，使之看起来像一个浮雕。“这件圣母像被文艺复兴时期很多伟大的艺术家所复制，其中就包括了达·芬奇和米开朗基罗。”卡利奥蒂说。

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多纳泰罗，“达德利·麦当娜”，V&A藏，这是多纳泰罗最著名的圣母像
展览也通过多纳泰罗与同时代其他艺术家的比较来说明他对艺术史的影响。比如，多纳泰罗对于理性视角的探索。这最早来自于略年长的建筑师和雕塑家菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，圣母百花大教堂穹顶的设计者），他与多纳泰罗共事并抗衡了数十年。1427年，多纳泰罗为锡耶纳大教堂的洗礼池制作青铜浮雕嵌板《希律的盛宴》。他利用浅浮雕来表现和加强透视空间，并配合建筑环境来弥补浅浮雕的不足。如今这件青铜浮雕嵌板600年来首次离开锡耶纳洗礼堂，来到博物馆展出。

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《希律的盛宴》在锡耶纳大教堂被取下的场景。
在多纳泰罗同时代的人看来，这个场面有着不可思议的活力。“透视法”这一新技艺增加了真实感。他选用古罗马宫殿来表现背景中的人物。可以看出，当时多纳泰罗与他的朋友布鲁内莱斯基一样，已经系统地研究了罗马古代遗迹，以便帮助去造就他们热切盼望的文艺复兴。

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多纳泰罗，《希律的盛宴》，(1423- 1427)，锡耶纳大教堂洗礼池
在《希律的盛宴》取得成功后，多纳泰罗成为美第奇家族的宠儿，美第奇家族委托他在圣洛伦佐教堂制作《殉道者之门》，如今这件位于旧圣器室的青铜门也在展览之列。这是多纳泰罗为圣器室制作的最后一件作品，这两扇青铜门的灵感与他的老师吉尔贝蒂在圣乔瓦尼洗礼堂那件著名的“天堂之门”大相径庭。40位使徒和教会博士遍布《殉道者之门》二十个面板，每个场景都充满了动态张力，在文艺复兴时期，空间第一次被显示为无限。在此，他打破了布鲁内莱斯基的美学典范，奠定了“雕塑”的基础，找到自己“灵性”的视角，日渐成为文艺复兴时期艺术的领导者之一。

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多纳泰罗，《殉道者之门》，圣洛伦佐教堂旧圣器室
《希律的盛宴》、《殉道者之门》等浮雕作品从教堂落下后均在佛罗伦萨艺术品修复研究所实验室进行修复，通过热成像仪等仪器的分析发现，随着时间的推移，作品青铜合金中所含的铜已经氧化变绿，尤其是两扇门的中间部分。通过软毛刷除尘、有机溶剂清洗，再用有机玻璃工具、豪猪针笔和多种由软木制成的工具清洁和修整后，最后涂上微晶蜡长期保护。