治愈|《闪光的乐队》在音乐中感受美好和治愈( 二 ) 王靖雯|舞台|年代|胡宇桐|张碧

“爆suai乐队”改编的《漠河舞厅》是最打动观众的“爆款”舞台之一。王靖雯主唱，马伯骞念白，唐汉霄钢琴演奏；上世纪八十年代破落舞厅的还原，复古的电影质感，清脆强烈的小号声将观众拉入到故事场景中。范家驹曾坦言，此前马伯骞对自己玩的音乐没有太多自信，但在《闪光的乐队》中他了解到很多音乐人都经历过这种迷惑却依然坚持自我。过去在舞台上安静唱歌、生活中严重“社恐”的王靖雯，更是在前辈们的鼓励和帮助下，认识了更开朗的自己。最后一场表演后，杨丞琳对王靖雯上演温馨“捧脸杀”并感慨，王靖雯是节目里变化最大的选手。
张碧晨则在“金属兔”乐队中彻底颠覆了“抒情”形象，在摇滚、说唱等诸多全新曲风中玩得“脱胎换骨” 。朋克版《胡广生》中，她不仅首次挑战乐器， HighG高音更是让听众看到了“宝藏女歌手”的无限可能性。 “这个节目录得很开心，交到很多朋友，玩音乐玩得也很开心，留下了很多我认为很棒的作品。 ”最后一期节目中，张碧晨欣慰地表达着内心的享受与满足。
《闪光的乐队》用音乐跨越年代、跨越成见、跨越风格。在一次次珍贵的创作机会中，赋能每一位音乐人在温暖凝聚中汲取营养，促成太多令人惊艳的作品。但更重要的是，在音乐知己的帮助下，每一个个体也都进一步探寻到了内心成长，收获了音乐为他们带来的美好与治愈。旅程暂时到站，闪光舞台落幕，但情谊与热爱却在音乐中隽永留存，熠熠生光。
从未知惶恐，到亲密无间，音乐将音乐人们彼此的情绪、表达交织融合。在总导演范家驹看来，音乐创作是极为个人化的过程，音乐人也往往像一座“孤岛” ，有个性，有态度，却彼此很少有机会交流合作。而《闪光的乐队》用音乐的包容与温暖，让他们从个体变成整体，从自己变成我们。 “我希望《闪光的乐队》能用音乐人的社交传递给观众，朋友和梦想是能给人力量的。 ”范家驹表示。
采写/新京报采访人员张赫
【编辑:上官云】