治愈|《闪光的乐队》在音乐中感受美好和治愈

在3月12日浙江卫视播出的《闪光的乐队》“闪光盛典”中 , 由张震岳、品冠、焦迈奇组成的“迈震品有限公司”乐队为本季节目带来了最后一首歌曲《再见》 。 伴随熟悉悠扬的旋律 , 画面闪回至节目伊始 , 20多位来自60后至00后五个不同年代、个性迥异的音乐人 , 经历了组合、拆分、再重组 , 在跨年龄、跨曲风的音乐审美碰撞中 , 他们彼此成为了亲密无间、不舍再见的音乐知己 。
【治愈|《闪光的乐队》在音乐中感受美好和治愈】音乐的包容与温暖 , 让这些优秀的音乐人不再是一座座独自奋战的“孤岛” , 而拥有了更多一路同行的伙伴 。 在闪光的音乐舞台之上 , 他们打破传统、突破自我 , 相聚凝合;光环之下 , 他们欢笑、嬉闹、拥抱、哭泣 。 曲终未散场 , 友谊的治愈与温暖将伴随他们在未来的音乐之路上继续收获美好与成长 。
温暖交融
60后至00后音乐人“代际合作”拉近距离
观众很少能在一档音乐综艺中 , 看到从60年代横跨00年代的各种“神奇音乐组合”:从张楚、梁龙到苏见信、李玉刚;从杨丞琳、张碧晨到符龙飞、胡宇桐……他们来自不同年代、不同音乐风格 , 擅长不同的乐器 , 但在《闪光的乐队》中 , 他们需要在音乐社区中自由社交 , 并组成一个个乐队 , 冲撞出全新的音乐灵感 。
出生于上世纪60年代的张楚 , 是中国摇滚乐黄金时代的奠基人之一 。 在《闪光的乐队》中他结识了很多不同年龄段、不同风格的音乐伙伴:“比如李玉刚老师会跟我说他在西安的时候学会了怎么唱女声 。 我们私底下会聊一些个人音乐生活演变过来的故事 。 我在这个节目真的交到了朋友 。 ”
“我特别希望通过《闪光的乐队》这个舞台 , 让国风焕发出新的生机 。 ”这是70后的李玉刚参加节目的初衷 。 在《爱之初体验》中 , 他细腻地融入了《游园惊梦》 , 昆曲之美令无数听众折服;在《千年等一回》中 , 他将戏曲与金润吉的流行、符龙飞的说唱巧妙结合 。 李玉刚在接受采访时表示 , “我原来可能一直都在自己的环境当中 , 然后喜欢自己所爱的那些东西 。 这次来到《闪光的乐队》 , 我特别想看看外面的世界有多大 。 ”
80后的唐汉霄曾在采访中说道 , 现在很多音乐人都在赶着做热歌 , 歌曲产出量越来越多 , 套路也越来越容易掌握 。 而《闪光的乐队》没有任何音乐人以“产量”与“热度”论英雄 。 爵士版《姐姐妹妹站起来》、迷幻版《阳光彩虹小白马》……对音乐的热爱与初心 , 让大家逐渐放下心防 , 肆意地在创作中挥洒灵感 。
90后的胡宇桐是第四次参加乐队类节目 , 但作为《闪光的乐队》中唯一的职业鼓手 , 胡宇桐抱着“学习成长”和“展示自我”的轻松心态 , “如果有可能 , 我想和每位音乐人都合作一次 。 ”在他看来 , 这不是“端水” , 而是真实所想 。
2001年出生的李润祺是《闪光的乐队》中最年轻的音乐人 。 虽然他与刘逸云提前从节目“毕业” , 但两人还是“隔空”与朱星杰、王靖雯完成了最后一次“合作” 。 画面回顾着几个年轻人在《闪光的乐队》一起排练、演出、欢笑、拥抱……酣畅真挚的情谊引得音乐人们百感交集 。 李玉刚哽咽地表达着自己的不舍 , “突然之间就各奔东西了 , 就会有一种伤感 。 ”
这档综艺 , 对于不善言辞的音乐人们而言 , 是一场打破沟通壁垒的挑战 , 但更是一次拉近心灵距离的机遇 。
和而不同
在音乐社交中收获成长与治愈
在温暖与友爱的包裹之中 , 《闪光的乐队》也是一个“和而不同”的舞台 。 这段旅程中 , 音乐人们要经历自由组队、竞演后拆分、不断重组 。 在不同音乐伙伴的陪伴、激发与帮助中 , 每一个音乐人都在努力且自由地挖掘自身更多的可能性 , 成就最闪光的表演 , 成为更闪光的自我 。