春山图|历代《春山图》：水墨春天VS青绿春天( 二 ) 山水画|水墨

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宋米芾《春山瑞松图》

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元高克恭《春山欲雨图》

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元马琬《春山清霁图》局部
《春山瑞松图》相传是宋代米芾创作的一幅纸本画，现为台北故宫博物院收藏。作品描描绘的重点不是山峰林木，而是山中浮动的云雾。通过云雾表现春山的静谧灵动和松树的矫健挺拔，显示出春日润湿而有生趣的意境。在中国山水画发展中，米芾独树一帜，画风被称为“米家山水”、“ 米氏云山”，非常适合表现烟云迷漫、雨雾空漾的江南山水。元高克恭的《春山欲雨图》，现藏于上海博物馆，绢本墨笔，绘写江南一带山水，矾头皴法，笔触模糊，仿佛云雨淡抹。远山大小相对，云海苍茫，近山丘峦错落，树木葱茏。至于其性情中的平淡天真，在远山的云雾间时隐时现，真是好一个春雨迷蒙的景致。元代马琬擅画山水，笔墨清润，构图密茂，他的纸本墨笔《春山清霁图》，图中山脉蜿蜒，溪流曲折，有人荡舟其间。沙洲上树木成林，山间丛树蓊郁，构境优美深曲。

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明唐寅《云山图》

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清王鉴山水长卷《仿米氏春山图》

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清戴熙《春山新沐(雨后微吟图)》
明代中期吴门画派生活于江南地区，更善于利用和把握“米氏云山”的笔墨技巧，“米氏云山”成为重要的山水题材之一，而并将其发扬光大。唐寅《云山图》轴，上海博物馆藏。此图乃仿米氏云山，烟云袅袅，山岚浮动，溪水新涨，野桥横陈，一高士策杖而过，行吟于烟云春树之间，墨气氤氲，虚实相生。唐寅自题：“树迷春雨暗山椒，自捻藤枝过野桥。山鸟不知身半醉，提壶固固苦相招”清初“四王”之一的王鉴有一幅山水长卷《仿米氏春山图》，全图以淡墨渲染为主调，以留白表现云雾蒸腾、起伏弥漫的云气空间。通过酣畅淋漓的笔墨，表现出山峦时隐时现、欲断又连，重叠变幻的奇怪景象，使泉图充满律动的节奏和飘浮不定的活力。戴熙被誉为“四王后劲”，在用墨方面功力颇深，《春山新沐(雨后微吟图)》是一幅“笔墨皆隽妙”的水墨纸本画作，画上有戴熙自己的题识：“闭门拥褐拨垆灰，倚病贪眠阁酒杯。忽见春山新膏沐，微吟不觉过桥来。”

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现代吴冠中《试研朱墨作春山》

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明仇英《春山观瀑图》
鲁迅先生的古体诗《赠画师》有云：“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”先生希望画家构想出新的意境，只管用鲜丽的颜彩描绘春光明媚的山色。中国山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”早在魏晋时期的教煌壁画中就已经出现了青绿山水的身影，唐宋两代是青绿山水技法的成熟期，也是青绿山水发展的全盛时期，涌现出了李思训、李昭道、王希孟、赵伯驹、赵伯骕等一大批杰出的青绿山水画家。文人水墨山水在元代成为主流，元代的钱选、赵孟??等开始尝试“小青绿”着色，探索把“二李”的青绿着色与董巨的水墨山水融合起来。明代的仇英、张宏等以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。宋元以后，随着文人画理论对色彩的抑制和影响，以及设色方法的发展，青绿山水降而为设色山水中与浅绛山水、没骨山水、泼彩山水平行的设色方法之一。有大青绿、小青绿之分，前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。