春山图|历代《春山图》：水墨春天VS青绿春天山水画|水墨

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宋张训礼《春山鱼艇图》

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清王宸《春山放棹图》

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现在吴冠中《试研朱墨作春山》
唐宋及以后的画家很喜欢画春山，传世的春山图数不胜数。“水屋入花屿，春山来画图”（陈翊《短篷》）；“春山好著屏中色，吟笔谁添锦上花”（陈造的《次日再镒韵三首》），都讲到了春山与画的关系。宋以后，我们读到了更多诗人题写在《春山图》上的春山诗，宋代的葛绍体有《题韩季默春山图》：“春山一簇带春云，楼阁高低日欲曛。骑马棹船游冶客，一天风月自平分。”明初的金幼孜有《题傅玉良春山访友图》：“春山伐木晓丁丁，何事相求念友生。乍听岩前飞瀑响，还闻谷口送莺声。日高野寺僧犹卧，烟暝溪桥客独行。我亦平生爱林壑，展图此日动归情。”唐寅《春山伴侣图》：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。”无论是门前窗后的春山，大江南北的春山，抑或唐诗宋词里的春山，宋元大家、明四家、清六家画图里春山，都溢发着永远的春意。

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明唐寅《春山伴侣图》

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明唐寅《春山伴侣图》上题写的诗
冬去春来，万物复苏，生机盎然，春天是色彩最为丰富的季节，但中国古代的大师们却喜欢用单一的墨色来表现。“墨即是色”，唐代张彦远《历代名画记》就有“运墨而五色具”之说。大师们以水来调节墨的浓淡，墨的浓淡变化就是色的层次变化，色彩缤纷以多层次的水墨色度代替，也会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，更多了“如兼五彩”的艺术效果。千百年前的春天，古人通过笔墨定格，一笔一墨流淌着岁月的痕迹，一树一叶弥散着幽幽古香，虽历经沧桑，却绚烂依旧！让我们一同感受穿越时光的水墨春意。

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宋郭熙《早春图》局部

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【春山图|历代《春山图》：水墨春天VS青绿春天】宋燕肃《春山图》局部
郭熙就是这样一位水墨的山水画大家，台北故宫博物院收藏有郭熙的绢本水墨《早春图》就是一幅古典雅致的“春山意匠”之作。画作表现冬去春来，大地复苏时细致的季节变化，用最简练的笔墨，传达最立体最传情的意境。画作上有乾隆的题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不籍柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”画中虽无桃红柳绿的景色，却已清晰地传达出春回大地的信息，渲染出一派宁谧而生机勃勃的氛围，我们仿佛就看到了澹冶的淡雅秀丽和“笑”的动人姿态。传为北宋燕肃创作的《春山图》是一幅纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物馆。此画是全景式的水墨山水，群山耸秀，山峦间有蜿蜒小路通向古寺，山下小桥流水，篱笆村舍，高松垂柳，高士在山水中寻幽访胜。画面处处都流露出对林泉之乐的向往，具有浓郁的诗情，生拙凝重的笔墨和山水造型，又与一般职业画家迥异，带有早期文人画的形迹。画中形制各异的桥梁其风格与造型接近浙中南保存至今的南宋古桥，其所画之群山也有着温州雁荡的神韵，也许我们把该画作断为南宋更符合实际，也与纸本材质和文人气息相吻合。