|东西问丨中国舞坛“双子星”：《只此青绿》“出圈”的魅力从何而来？( 二 ) |只此青绿|东西问|双子星|千里

我们用多个视角去展现画作的精髓：一是穿越千年，以历史维度去观赏千里江山的美好；二是透过画作，看到背后的中华传统工艺；三是以“展卷人”的角度，呈现文博工作者的思考。
中新社采访人员：您想过作品会“出圈”吗？它呈现了哪些中华传统文化思想？
韩真：创作时我们没想到它会“出圈” 。千百年来，中国的传统文学、诗词歌赋以及绘画等，告诉当代的我们，中国人充满诗性。对于这点，我们在创作时一直很自信。
中华文化在不同时代拥有不同气质。我对宋代文化的理解，一个关键词是“温厚” 。宋代的国人有着一种内敛含蓄的筋骨和力量。
《只此青绿》展现出来的是古人静谧、雅致的状态。我们在细节处下足功夫。比如舞蹈动作和演员神态，淡化情绪，展现东方式的温婉；高耸的发髻与蓝绿相间的服装，是层峦叠嶂的写意表达，这些都让人眼前一亮，画作得以在舞台上真正“活”过来。

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图为《只此青绿》演出剧照。演出方供图。
中新社采访人员：剧终字幕“向为传统文化传承发展默默奉献的手工艺人和守护者致敬” ，是希望向观众传递什么信息？
韩真：《只此青绿》以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”的视角， “窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的经历。
《只此青绿》是致敬中华优秀传统文化之作。邀请故宫博物院作为共同出品方。创作中，我们怀着对中华传统文化的敬畏、对传世国宝的敬畏、对舞台艺术的敬畏，将画作背后所蕴含传统手工艺智慧的篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等非遗传承人，进行了艺术化的诗意呈现。这些手工艺人，包括文物工作者都是中华传统文化的传承者。由于他们的尽力守护，我们才得以再见千年前的文化瑰宝。

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一位市民在北京故宫博物院西北角楼前欣赏“千里江山图”布景。中新社采访人员侯宇摄
中新社采访人员：现代文艺作品应该怎样从中华传统文化中汲取创作灵感？
韩真：艾青有一首诗， “为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。 ”我认为，观众对《千里江山图》的喜爱，是心目中对国家壮丽山河的一种赞美。创作中，我们把这种感情放在其中，体现出中国传统诗歌、绘画的美感。这是中华传统文化给予当代人的心灵滋养。
心中若能容丘壑，下笔方能汇山河。中华传统文化是个“无尽藏” ，给予我们取之不尽的艺术素材。对于艺术创作者来说，我们要立足本土，立足自信，用一双发现的眼睛，去挖掘中华传统文化，同时用真诚的心去创作。
前几年舞剧在全国剧场市场排片量在第五、第六位，去年提升至第二，这说明我们舞蹈界兢兢业业创作作品，让观众感受到真诚，因而愿意进剧场观赏。
《只此青绿》演绎了王希孟笔下那抹青绿的灵魂。 “青绿”是自然的化身，是文化的化身，更是一座连接人与时空的桥梁。尊重历史，这些流淌在中国人血液里的传统文化才会有直抵内心的力量，进而引发集体的共情共鸣。从中我们看到当今中国人的文化自觉和文化自信。
中新社采访人员：您二位此前编导过《杜甫》《花木兰》《马可·波罗》等舞蹈剧，如何调和中西方观众不同文化背景的观赏需求？