网络|戏剧抖音红火折射传承之变戏迷|网络|艺术|传承|红火|年轻

文?|?李广春
戏剧是中华传统文化的瑰宝。然而一段时间以来，面对剧烈的社会转型，戏剧传承遇到前所未有的挑战。比如缺少观众，辛辛苦苦排出一场大戏，老戏年轻人没心思看，新戏老年人没兴趣看；人才短缺，练就“四功五法”非一日之功，年轻人很难静心练功；入不敷出，一桌二凳的舞台让位于声光电的炫酷，门票收入难抵前期投入，经营难以为继；虎头蛇尾，一些戏剧演出，追求虚名，只想上级的奖杯，不顾百姓的口碑，从而无疾而终。
其实，戏剧的发展从来不是一帆风顺的，一直在为争取观众而锐意创新。徽班进京冲破“花雅之争”束缚，博采众长，铸成国粹京剧，戏剧传承峰回路转。各地的地方戏精彩纷呈，题材小中见大，民间传奇中的敬老爱亲、除暴安良、男耕女织、爱恨情仇，经传神演绎，成为经久不衰的戏剧经典。越剧《梁祝》《白蛇传》，黄梅戏《女驸马》《天仙配》，豫剧《花木兰》《穆桂英挂帅》，昆曲《桃花扇》《牡丹亭》……至今仍在民间广泛传唱。
只有不断扩大传播，才能有效传承。戏剧活得长，要靠百姓扛。戏剧界有识之士向来不固步自封，以人民为父母，始终与时代同行，借助一切可以利用的载体扩大戏剧传播。刚有电影，他们就拍出戏剧电影；有了广播，他们就录音播放戏剧广播；有了电视，他们就拍成戏剧电视连续剧。流行音乐盛行，他们就兼收并蓄，创作旋律优美而又戏味十足的戏歌，《前门情思大碗茶》《梨花颂》《黄梅戏》等成为戏剧传承的新经典。
网络的出现，为戏剧传承打开新通道，抖音等短视频成为戏剧传承的新方式。去年戏剧抖音播放600亿次，年轻人成为抖音戏剧欣赏的主力，仅一个地方小戏扬剧也有600万次的点击量，这是文化与科技的深度融合，是戏剧在网络时代传播的一次胜利。扬州国家级非遗传承人汪琴，今年已经82岁，把扬剧搬到抖音上，玩得风生水起，戏迷叫好不断。
抖音上的汪琴光彩照人，一点也看不出已年逾八旬。舞台艺术呈现完全靠她个人的艺术表演， “唱念做打”一应俱全， “手眼身法步”透出大家气象。
过去未看过她的戏，但前几年国家一级编剧刘鹏春老师回扬州，我有幸作陪，席上说到他的成名之作《皮九辣子》，得知汪琴在其中饰演顾二嫂，因精湛的艺术表演，获得了业界充分肯定。翻看资料，才知汪琴真不简单，扬剧就是她的命。在职时，是扬州扬剧团的“台柱子” ，为了扬剧事业挥舞大旗往前冲，为民演戏的故事至今仍在戏迷中传颂。退休后， “戏心”依旧，居然不要编制，不要人员，不要经费，成立民营的汪琴扬剧团，场地简陋，但精湛表演不简单，戏迷大饱眼福，国家有关部委还为此表彰了这位老先进。年事渐高，她又玩上新媒体，用抖音传播扬剧艺术。真是一天也闲不住。
人民需要戏剧，戏剧传承需因时而变。戏剧本来就发轫于民间，历来是百姓生活的艺术表达。小人物的喜怒哀乐折射大时代的风云变幻，情节一波三折，引人入胜；唱腔守正创新，与时俱进；舞台因地制宜，追求简约。戏剧艺术薪火相传，就在其百姓情、烟火气、时代范儿。
汪琴在抖音上教扬剧，这是她传承扬剧艺术的新探索。艺术舞台，既有生活真实场景，也有网络虚拟场景。网络表演欣赏蔚然成风，特别是网民的年轻化，倒逼我们思考艺术传播如何借助网络发力，文化传承如何抓住活跃在网络上的年轻人。用好了网络，就抓住了传承创新，拥有了年轻人，就掌握了发展主动。各行各业如此，戏剧传承也概莫能外。