神秘海域|游戏改编的电影，为什么拍一部砸一部？( 四 ) 兄弟|片商|电影|公司|票房|故事

三个著名仙侠游戏IP的改编剧几乎有着如出一辙的命运：一出来都被游戏粉丝痛骂剧情胡编乱造，但游戏本身带来的成熟故事架构又足够能撑场面，同时又都吸引了一大票路人观众。

文章图片

《刺客信条》剧照。
游戏改编的电影，终究是电影
21世纪的前20年，是电子游戏突飞猛进的20年。无论是技术还是文化层面，一线游戏大作都在变得越来越像电影，视觉上看着更拟真，故事文本也变得更成熟。
具备优秀剧本的游戏变得越来越多，游戏编剧的重要性日益凸显。
2009年起，美国编剧的最高奖项之一“美国编剧工会奖”开始增设“游戏剧本杰出成就奖” ，那年获奖的是星球大战题材游戏《原力释放》。此后，《神秘海域》《刺客信条》《古墓丽影》等系列游戏大作都曾不止一次获得该奖项。
从各方面看，《神秘海域》作为游戏称得上是PS3时代的巅峰作品，游戏本身就已经具备了一个如《夺宝奇兵》般引人入胜的探险故事情节。
这种趋势对于游戏的电影化无疑是种利好，毕竟现成的故事剧本、人物设定、视觉概念和IP粉丝群摆在那里，只要片商不作，认真对待，交出一份过及格线的作品按理说不是难事。
但在游戏电影化这个领域，片商似乎总在担心，如果自己照着游戏拍一部电影观众会嫌自己偷懒，所以电影版总要做点不一样的动作。游戏的电影版应该讨好粉丝还是面向路人大众，好像谁都说不清。
2016年上映的《刺客信条》电影版，就是这种心态的典型产物。
不是说执行游戏电影化的团队不能自由发挥，只是自由发挥、另起炉灶还能出彩的难度很高，《刺客信条》电影剧本显然没到这个高度。
片商明显既想讨好游戏粉丝，又想吸引路人观众，结果两边不讨好，电影版讲故事的技巧甚至还不如游戏剧本。
游戏的电影化其实对剧本提出了更高的要求——这相当于将电影改编成话剧，实际上是一个表现形式降维的过程。
电子游戏本身具备的互动性，很多时候能让人忽略叙事的漏洞，但游戏里的叙事漏洞放到电影里，往往会被无限放大。
所以游戏的电影化，看上去好像有各种利好，实则遍地是坑。
想做好游戏电影化，既要具备重新拍一部电影的心态，还要确保跟游戏产生足够关联，这种平衡性其实很难拿捏。
同时，在电影改编的IP选择上，片商很可能会被某个IP的人气蒙蔽。
比如此前《好莱坞报道者》针对2200名美国成年用户进行了调查，列出他们最想看到的20部游戏改编的电影，位列前三的是《超级马里奥兄弟》《吃豆人》和《马里奥赛车》，前十名里甚至还有《俄罗斯方块》——这些都是知名度极高的游戏，同时也都是根本不适合进行电影改编的游戏。
倒是有一种改编特别成功，可以称之为“向游戏致敬的电影” ，如《破坏王拉尔夫》和《头号玩家》，里面光是出现一个著名的游戏IP角色，就已让粉丝兴奋不已。
但这类电影，一来并不为某个游戏IP而拍，二来拥有绝对扎实的故事剧本，根本不为圈快钱而来。
游戏改编的电影，终究是电影，想获得好的口碑、票房，首先要把它当成电影好好做。
这或许是几十年来，很多片商没有搞明白，或者根本不想搞明白的道理。
【神秘海域|游戏改编的电影，为什么拍一部砸一部？】所以，如果《神秘海域》的电影版获得成功，并不是因为这个IP多么特别，或者主演人气多高，而是片商吸取了以往所有游戏电影化的经验教训，在跟游戏IP产生必要联系的同时，把电影首先当成电影来做。