武侠|王羽离世，他曾用“独臂宇宙”构建理想江湖曾用|武侠|独臂|宇宙|身体|剧照

王羽构建起了一个“独臂宇宙” ，在武侠的边界实现了对江湖二次的解构。
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文/李言（重庆移通学院三级作家，中国武侠文学学会会员）编辑吴龙珍校对柳宝庆
华语著名影星王羽于4月5日离世，享年80岁。如果说楚原的仙去带走了半部香港电影史，那么王羽的离开则代表了一代人侠客情怀的谢幕。
影迷对于王羽的感知，是上世纪60年代老电影赋予的。在片中，王羽手持单刀，大侠质感自不必说。面对千军万马如砍瓜切菜，杀得敌人落花流水，完全释放了自我身体动能。在代表作《独臂刀》《独臂刀王》《大刺客》中，他和张彻多次搭档，证明了男性魅力之于当年大众审美的引领和加持。

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▲《独臂刀》剧照。
要说王羽的银幕魅力，并非只在于对侠客的定义和书写。细观王羽的表演，是具备内生力的。内生力是动静之间的相互博弈，在内心中形成一股风暴。 “静”体现于王羽的微表情。我们多用“冷面大侠”来定义王羽。王羽在银幕上不苟言笑，除了冷峻和淡漠，是很少愿摆出其他神态的。在为数不多的对白中，五官始终要保持强控制感，言语自然成了神情的辅助。
侠客的魂魄体现在王羽的静态表情，这或许让影迷想到了《黄昏双镖客》的李·范·克里夫，《座头市》的胜新太郎。只有完成对神态的控制，才能抵达侠客应有的内心境界。此外， “静”与后来的“动”形成了水火张力，可用“静如处子、动如脱兔”来形容“盲侠”座头市，在动静之间侠客的“势能”得以保留。同样，在王羽的《追命枪》和《战神滩》中，动静形态的转换成了电影的重要看点。

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▲《独臂刀王》剧照。
“静”体现于王羽的控制欲。不同于胜新太郎，王羽的正义感是要溢出来的。由“静”到“动”的转换过程中，王羽对这一瞬间拿捏的尺度是极度用心的。通过对王羽银幕心理的察觉，于冷酷中的愤怒、于正义下的冷静，可以调动观众的紧张感。弦绷得越紧、发射的力道越强，打斗前的氛围控制，远景和近景的多次切换，重围之内侠客身份的强化等，均能把前戏渲染到极限。而动静转换的那一瞬间，预示着王羽身体动能的完全释放，当然最终的绚烂是以生命为代价的。在酣畅淋漓的悲壮大战背后，王羽饰演角色的死亡强化了侠客的悲剧意义。
武侠经典化的诞生，多借助于“反武侠”价值观的呈现，如英雄的消亡、身体的缺失、礼崩乐坏的世道等。即便如《神雕侠侣》类童话式武侠作品，也以杨过的断臂来成全。而上述三种特征，均在王羽的电影中得到印证。《独臂刀》中王羽被断臂有张彻和倪匡刻意为之的缘故；但残缺放置在江湖中意义几何？这值得我们探究。

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▲《独臂拳王》剧照。
英雄除恶叙事模式相对正统，但“断臂叙事”却自有它的叛逆。首先，上世纪70年代王羽饰演角色的身体残缺，反衬出了江湖世道之险恶。其次，王羽把残缺身体和超人本领结合在了一起。开篇主角便具备了打败所有人的身体技巧，神秘感和未知感因为“独臂”被完全释放。再次，叙事均以主角完胜作为终点，个体价值得到了无限强化的同时，英雄主义也被电影延展到极限。英雄主义和阳刚血性在王羽电影中实现了强关联，残躯却增添了王羽角色诡秘性和颠覆性。