教父|新蝙蝠侠竟然有王家卫的基因！？( 二 ) 电影|蝙蝠侠|观众|超级英雄|影

《新蝙蝠侠》的配乐，主题极其鲜明，看完一遍电影能在脑子里震好几天。由迈克·吉亚奇诺（代表作《飞屋环游记》）操刀的音乐主题是在电影开拍之前就写好了，全片同一个主题的各种变奏铺的相当满，这还不算估计是花了天价买来的《Something in the Way》和反复出现的《圣母颂》。
在配乐方面，思路、格调，以及工作方式都颇为古典。大家想一想，是不是尼诺·罗塔的音乐主题一出，你就梦回教父的办公室？里夫斯就是这么计划的。他追求的“符号化”不是单纯说我拍一个新的蝙蝠侠出来，而是要满足自己在塑造一个英雄形象上的全方位的野心。

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杜比视界实验室邀请了《新蝙蝠侠》的主创团队聊了两期节目，一期讲摄影，一期讲声音和音乐，干货非常多。
感兴趣的影迷不妨去看看里夫斯是怎么构思自己的电影的，又是怎么通过好莱坞的工业实力去实现自己在视听上的理想的。

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除了回归侦探类型、致敬好莱坞黑色经典之外，从带有传奇性质的《科洛弗档案》、《生人勿进》（美版），《猩球崛起》第二部和第三部，一路拍过来，里夫斯还保持了自己入行以来一贯的价值取向——关心社会现实和人类命运。
这个弄不好就是伟光正的道德高点并不容易拿捏，但每每都让他找到一个特别适合的故事框架去承载，把其实并不高级的思考讲得比较顺耳。
《科洛弗档案》除了“伪纪录片”的花活儿，实则非常微妙地带入了美国后911时代的社会心理状态。影片90%的时间都看不见巨型怪兽，而是以一堆真人大小的小怪兽潜入城市的毛细血管。
那种危险就在身边，黑暗逐渐吞没城市的近身感，是基于他对当时世界局势的敏锐感知而发展出来的设计。他一直都是用一个自己喜欢的类型和框架，去表达对当下社会心理的思考，这一点是他的电影很容易让观众产生心理共鸣的原因。

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这一版蝙蝠侠里面，城市的凋敝是人内心困顿的投射，整部作品具有非常强烈的现实属性，是超级英雄电影中少见的强调心理写实的一部作品。

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拒绝做继承者的布鲁斯·韦恩
粉丝习惯叫布鲁斯·韦恩“老爷” ，默认了蝙蝠侠的成熟属性，但《新蝙蝠侠》显然是一个成长故事。电影开始介绍布鲁斯刚过了两年双重生活，作为夜行动物的代价正在蚕食他的身心健康，还没有摸索到一条可持续道路。
可能这就是为什么很多观众感觉这个蝙蝠侠的魅力一般吧。他一直处在“搞不定”的苦闷状态中。在打斗中，影片还展示了很多蝙蝠侠挨打，装备效果一般的细节。他不像人们熟悉的那样勇武，无坚不摧。
城市的破败，雨夜的压抑更外化了他的焦虑和纠结。的确不是所有观众都能先把这种“毒药”喝下去再耐心等待后面的“解药” 。