于正新剧《鬓边不是海棠红》开播 , 该剧以上世纪三十年代北平的梨园百态和时代动乱为背景 , 讲述商人程凤台和名伶商细蕊的爱恨情仇 , 并打着弘扬国粹、传播京剧的旗号 , 用于正的话说就是“想给观众图一乐 , 在剧中弘扬一下我们的非遗文化 。 ”
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主演黄晓明和尹正 。
【京剧|《鬓边不是海棠红》:流量+京剧让国粹只剩一张皮】传统戏曲与影视剧的关系是一个常谈常新的话题 , 早期大量的戏曲演员投身影视 , 也创造了一个个鲜活、经典的角色 。 如湘剧演员左大玢的观音菩萨、越剧演员何赛飞的杨九红、黄梅戏演员袁玫的袭人、评剧演员赵毅的白敬业等等 , 无一不是荧屏经典 。
抛开专业性的戏曲影视不说 , 通俗影视中融合、借鉴传统戏曲元素 , 不但能成为推进剧情的金手指 , 还是剧作的品质保证 。 在这方面 , 票友导演郭宝昌的《大宅门》是个中翘楚 。 这部剧同样以京城的乱世风云为背景 , 既有符合现代人视角的大家族故事 , 也有浓重且精妙的戏曲元素 。 赵季平的配乐 , 片头婉转优扬的京胡独奏 , 暗示着剧情的百转千回 , 融合了京剧唱腔的片尾曲京腔京韵十足 , “由来一声笑” , 尾音悠长句句铿锵 。 剧中配乐皆是京剧的伴奏 , 重要人物出场的四击头 , 是全剧的一大标识 , 也是剧情要发生大的推进的风向标 。
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《大宅门》中的杨九红 。
最绝的是 , 剧中对《挑滑车》那段唱词的化用让人拍案叫绝 。 从白景琦12岁登台开始 , 这段唱词陪伴了他一生:八国联军进城的时候 , 与老田木亦敌亦友;到了济南 , 与泷胶庄的老孙头斗智斗勇;三老太爷就义前 , 叔侄二人面对侵略者展现的民族大义 。 这段唱词 , 郭宝昌将其融入了白景琦的生命之中 , 无论面对怎样的困境险境 , 他都要义无反顾地冲上前去 , 就像高宠那样 , 哪怕献出自己的生命 , 也要战斗到底 。 这种设计 , 既能把握住人物的性格 , 也能抓住观众的观剧兴趣 。 《大宅门》成为经典 , 是现代影视创作理念与传统戏曲互相成就的典范 。
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商细蕊 。
反观《鬓边不是海棠红》 , 剧中戏曲元素处处生硬 , 一出国破家亡的《长生殿》都能窄化成“我看见的是无奈 , 是步步妥协 , 是被命运拉扯着 , 过着自己根本就不想要的生活” , 竟也不能想到与剧中设定的年代呼应一下?商细蕊面对负情而去的师姐 , 不但忘了“戏比天大”的梨园行规矩 , 还满腹哀怨的以戏骂人 , 丝毫没有正向的价值观引导 , 国粹就是如此弘扬的吗?对比《梅兰芳》中十三燕那句“输不丢人 , 怕才丢人” , 云壤之别 。
于正惯于踩着大众的兴奋点做生意 , 这种仍然是“网络IP+流量小生”思维的影视剧 , 国粹也就成了流量的装饰品 。 流量京剧的版图上 , 请来的顾问看上去更像是立起一面保护伞 , 基本功都没到家 , 何谈弘扬国粹 。
流量相声在各方鞭挞之下已如过街老鼠 , 没想到 , 流量京剧又玩出了新花样 , 如果这种玩法做大了 , 国粹可能就剩一张皮了吧 。
□何殊我(剧评人)
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