唐烨|徐帆杨立新濮存昕老友重聚院庆版《蔡文姬》

徐帆杨立新濮存昕老友重聚 《蔡文姬》院庆版演绎“传帮带”
作为北京人艺七十周年院庆展演季的展演剧目 , 话剧《蔡文姬》将于4月19日首演 。 作为院庆剧目 , 此次剧组也排出特别版本的阵容 , 已经十几年没有演出这部作品的徐帆、杨立新回归 , 与濮存昕及其他年轻演员为观众奉献特殊的“院庆版”《蔡文姬》 。
眼下 , 演员们正在剧院紧锣密鼓地排练 。 走进排练厅会发现 , 这个剧组的气氛颇为轻松 , 有着老朋友间的默契 。 徐帆、杨立新、濮存昕都是2001年从前辈手中接过《蔡文姬》 , 分别饰演蔡文姬、周近、董祀 。 2011年 , 北京人艺又推出新版《蔡文姬》 , 由更为年轻一辈的演员主演 , 徐帆、杨立新等人都不再出演 , 濮存昕则从董祀变身曹操 。 此次 , 由徐帆出演蔡文姬 , 杨立新出演周近 , 濮存昕出演曹操 , 这也是他们三人第一次以这样的角色安排合作 。 导演唐烨透露 , 两位老朋友的重返 , 正是濮存昕一手促成 , 算是他们为七十周年院庆送上的一份礼物 。 他们的到来也让《蔡文姬》剧组成为人艺院庆中演员年龄跨度最大的剧组 , 既有50后、60后 , 又有00后 , 而他们对表演的了解 , 也让这次排演成为生动的“传帮带”现场 。
《蔡文姬》虽然不如《雷雨》《茶馆》等剧目演出频繁 , 但也是北京人艺非常重要的代表作 , 是导演焦菊隐尝试话剧民族化实践的重要作品 , “焦菊隐导演最杰出的作品 , 一个是《茶馆》 , 另一个就是浪漫主义诗化的作品《蔡文姬》 , 《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》是北京人艺不可或缺的三部戏 。 ”杨立新说 。
在杨立新看来 , 这部戏没有什么跌宕起伏的剧情 , 但他并不担心观众不爱看 , “这部戏主要考验的是演员的台词功力 , 如果好的台词碰上好的演员 , 一定是一场好的演出 。 ”
没有自己戏份的时候 , 坐在一边的徐帆手里总是拿着剧本翻看 。 她说 , 这一次重演最大的挑战就是台词好难背 , 蔡文姬的台词量非常大 , 而她已经放下太多年了 , “所有的故事在前三幕都已经完成了 , 第四幕的时候又要重新说很多细节 , 有的时候就会恍惚这些词是不是说过了 , 生怕自己说错了 。 ”
【唐烨|徐帆杨立新濮存昕老友重聚院庆版《蔡文姬》】相比之下 , 表演上的压力就少了很多 。 2001年 , 接过蔡文姬这个角色时 , 徐帆的心里都是不确定 , “朱琳老师的头衔太大了 , 我根本不知道自己能不能接住 , 就是按照重排导演苏民的要求贴近贴近再贴近 。 ”
“年轻的时候只想着结果 , 就会太用力 。 ”现在的徐帆带着自己更丰富的表演经验和阅历重返《蔡文姬》 , 已经明白怎样更合理地用力 。 第四幕第二场 , 蔡文姬和曹操的对话 , 当初她是紧赶慢赶急切地吵着说 , 现在看蔡文姬是不会和曹操吵着说话的 。 “现在再演 , 虽然还会表现出很着急 , 但是会心平气和、有理有据地说 , 改变就是自己的内心更稳了 。 ”
重排导演唐烨也是2001年加入《蔡文姬》剧组 , 从副导演开始做起 , 跟好几个版本的演员都有过合作 。 她说 , 这一次的演出会有一些新的融入 , 比如细微的不同解读、舞台调度上的微调 , 但一定符合老艺术家的美学观念而且更好看 。 “舞台节奏的调整相对多一些 , 我们希望戏不要太沉 , 节奏能够稍微快一点 , 比如仪仗部分从原来的三分多钟 , 后来调整到两分多钟 , 现在调整到一分半钟 , 因为这种形式对今天的观众不再新鲜 , 我们只是在还原剧中的经典场面 。 ”
作为导演 , 唐烨知道有些东西可以动 , 有些是不能动的 , 但这并不意味着这部戏就没有新的气象 , “我们的表演是最新鲜的 , 不是在描红模子 。 ”其实 , 不同的演员也会赋予角色完全不同的气质 , 就以剧中的曹操为例 , 二十年来先后由梁冠华、顾威、濮存昕出演 , 性格截然不同的三个演员就赋予相同的角色不同的色彩 。 唐烨透露 , 濮存昕版曹操最大的特色就是儒雅 , “排练过程中我们常常要提醒濮哥 , 你现在是曹操不是濮哥 , 不用那么儒雅和蔼 。 ”