|威尼斯双年展主策展人：用女性艺术开启“超现实之旅”( 三 ) |塞西莉亚·阿莱马尼|艺术家

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德尔西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）的装置作品《地心》， 2018
出乎意料的是，这场当代艺术双年展会呈现大约90位已故艺术家的作品，其中许多是20世纪初的作品。阿莱曼尼说，加入历史作品也是自己的策展方式之一。 2010年，在MoMA PS1举办的五年一次的“大纽约”艺术展上，她展示了四名与上世纪七八十年代有着密切联系的艺术家：杰克·惠滕（Jack Whitten）、西尔维亚·斯莱（Sylvia Sleigh）、朱迪思·伯恩斯坦（Judith Bernstein）和莱斯利·桑顿（Leslie Thornton）。
也正是因为疫情，让历史作品进入当代艺术双年展成为了可能，阿莱曼尼有足够时间进行学术研究和向博物馆借展作品。“我把借展体量翻了一倍。 ”阿莱曼尼说。她认为当代艺术家与超现实主义、达达主义、未来主义和包豪斯有着密切的联系。这些作品聚焦女性艺术家【如阿嘉（Eileen Agar1899-1991）、乔治亚娜·霍顿（Georgiana Houghton ， 1814-1884)、莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini ， 1907-1996）、芭雅（Baya Mahieddine， 1931-1998) 等】，以五个“展中展”的形式展示。像卡灵顿一样，其中几位艺术家曾处于艺术运动的中心（卡灵顿曾与达达艺术家马克斯·恩斯特交往多年），但都被历史遗忘了。

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芭雅，《拿篮子的女人和红公鸡》， 1946
“我告诉当代艺术家们，会同时展出历史作品，但我没有向他们提供作品清单，也没有要求他们回复。 ”阿莱曼尼说， “我没有说莱昂诺尔·菲尼的作品和你的有点像。也不会去定义克莉丝蒂娜（Christina Quarles）是否受到了艾瑟尔·科尔昆（Ithell Colquhoun）的影响。但我希望参观者能像我一样看到，时隔80年，艺术家处理类似主题方法的异同。
当代与历史相结合是一项艰巨的任务（就像达伟奇美术馆在2011年的展览“托姆布雷和普桑：田园画家”表述的那样）；将1400多件艺术品（其中许多是新委托的创作的）有序陈列在一起、使之成为多元文化的艺术家群体荣华熔于一炉的展览同样困难。同样富有挑战的还有威尼斯双年展的兼具历史和工业感的展览空间；与此同时， 1800万欧元的预算虽然看似庞大，但还不到卡塞尔文献展的一半。
通过主策展人的讲述判断本届威尼斯双年展的优劣为时尚早。 2015年威尼斯双年展主策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）的讲述看似冗长乏味，却呈现了震撼的展览；相比之下， 2017年的主策展人克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）声称为当代艺术带来神奇的、发人深思的变化，但展览充其量也只是嬉皮士的善意。
但时代可能对阿莱曼尼有利。近两年多来没有大型、激动人心的国际大展：艺评家、策展人、艺术爱好者都渴望看到新的创意。尽管拍卖行在网上销售艺术品做得风生水起，但画廊却苦于没有实体大型展览来展示他们的艺术家。威尼斯双年展不仅是全球最受瞩目的艺术展之一，还是一次在世艺术家最大的营销活动。
阿莱曼尼展示了她发现新兴艺术家的眼光，以及对当代主题脉搏的把握。她已经证明了自己可以委托制作让公众和评论家都满意的引人注目的作品，并展示过处理庞大工业空间的能力。虽然，她最近主导的大型、多艺术家的主题展览相对较少。但艺术界对她，以及即将开幕的威尼斯双年展充满了期待。
注：本文编译自《阿波罗杂志》2022年4月号