大戏看北京|观众可沉浸式观看，演艺新空间赋能“大戏看北京”( 二 ) 沉浸式|演员|话剧|开心麻花

在天乐园，游客可以通过固定展览了解京剧的前生今世、唱念做打，知道“四大名旦”“四大须生”，还能看到即将上台的演员在公共空间化装，如果还不过瘾的话就走进剧场看一场演出，还可以在这里穿上剧装留影纪念，甚至大人和孩子都可以在这里学习京剧。
开心麻花也正在与王府井集团合作，在东安市场打造一个两千多平方米的戏剧街区，以戏剧演出为主要功能，还有可以逛可以玩的空间，其中包含两个沉浸式演出空间，以及轻餐厅、咖啡和戏剧周边，让观众走进戏剧街区有了更多元化的综合戏剧体验。
天乐园负责人马瑛瑛表示，如果认为演艺空间就只能做演出，那不仅是把自己的经营渠道做窄了，同时也将自己所从事的艺术行业做窄了。事实正是如此，很多原本仅靠演出门票收入的剧场有了更多元的收入渠道，单体消费增加，即使在疫情期间也能坚持下去，甚至开拓更大的市场，像爱乐汇艺术空间在疫情期间大胆将剧场从一个增加到了两个。
北京是个很有包容性的城市，多功能多业态的演艺空间正是这座城市包容性的一种体现。“在推进全国文化中心城市的建设中，不同空间建筑形态、多样态的沉浸体验所建构的演艺新空间，体现了北京丰厚的文化积淀和创新探索的精神。”在胡娜看来，健康、有序的新空间建设，还需要政策的引导和制度的创新，以及与之匹配的创作、管理、运营的人才，可以以演艺新空间的建设为契机，推进演艺产业从政策到行业、人才的多方面创新完善，助力艺术生态的进一步发展，让艺术更多方面地实现其对当代社会的价值。

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后浸没式戏剧《画皮2677》在繁星戏剧村上演。本报采访人员方非摄
观演感受
一米距离我看到了演员脸上的泪珠
??几十个观众跟随剧场引导人员走进没有座位、没有舞台的剧场，灯光暗下，没有人知道演员会在哪里出现，有时在观众席中间，有时就在观众身边……正在繁星戏剧村演出的后浸没式戏剧《画皮2677》，给了观众极大的自由度，你可以跟随某一个演员步伐奔走在剧场空间，也可以走上前和他一起演戏，甚至可以拍拍他们的肩膀。
过去许多大导演执导的实景演出，往往要么建一座城，要么包几个山头，但时下出现的新型演艺空间都有一个共同点，那就是“小”，有的空间只能容纳几十个观众，最多的也不过一两百人。爱乐汇艺术空间总经理王志军表示，这么小的音乐空间无论国内外都几乎没有，这也是他们在多年经营音乐演出中琢磨出来的，“我们之前都做大剧场的古典音乐演出，但是现场往往只有两三百名观众，所以就一直在寻找小型空间，做更好的不插电古典音乐演出。”
空间小，观众与演员的距离也变小了，也带来了全新的观演体验。“大剧场里你能听到演员哽咽了，知道他哭了，但是在这些小空间的演出里，你能看到泪珠从演员的脸颊滑落。”开心麻花副总裁刘岩表示，今天的观众需要更深度的情感体验和共鸣，小空间的体验感和沉浸感更强，也让观众有了更真切的情感共鸣。这一点在磁剧场上演的音乐剧《致命旋律》中无疑体现得淋漓尽致，观众席距离演员最近的位置大概只有一米左右，许多“迷妹”观众看着自己喜欢的演员近在眼前简直如痴如醉，为了这种难得的体验，许多观众都是专门从外地赶过来一刷再刷。
小空间也能有大作为。刘岩说，《致命旋律》虽然只是一个小剧场剧目，但是却投资三百多万元，赶上了一个中型剧目的投资。这个看上去不划算的投资，其实有着更长远的规划，“这部戏要是排出来只在一个剧场演当然很难回本，但我们可以复制到开心麻花位于全国的不同剧场，在十个剧场演成本不就摊薄了？我们就是想让大家看到，小空间也能够依靠高频次的演出和优质的内容盈利。”在刘岩看来，开心麻花对演艺新空间的开拓、运营不仅是自身发展的需求，同时也是在为演出行业开辟一个新赛道，让同行看到更多可能性，让整个行业的发展更繁荣。